A esculturabet7k logosangue, a árvore 'sexual' e outras 8 obras que chocaram o público e ajudaram a redefinir a arte:bet7k logo

As obras proibidas sãobet7k logoartistas chineses contemporâneos e originalmente foram selecionadas para aparecer como parte da exposição Art and China After 1989, que abriubet7k logooutubrobet7k logo2017.

Tambémbet7k logooutubro daquele ano, o Louvre anunciou que estava desistindo do planobet7k logoexibir uma escultura sexualmente explícita do artista e designer holandês Joep Van Lieshout. Uma estruturabet7k logodoze metrosbet7k logoaltura, que parece retratar um homem fazendo sexo com uma criaturabet7k logoquatro pernas, Domestikator deveria ser exibido no Jardin des Tuileries,bet7k logoParis, ao lado do Louvre, como parte da Feira Internacionalbet7k logoArte Contemporânea, realizada todos os anos. O Centro Pompidou concordou posteriormentebet7k logomostrar o trabalho.

Com a censura inicialbet7k logoseu Domestikator, van Lieshout (que insiste quebet7k logoescultura não tem uma temática fundamentalmente sexual, mas faz um comentário sobre a interferência do homem na natureza) chamoubet7k logohipócrita a decisão do Louvre. "No Louvre", ele ressalta, "há pinturas e esculturas com mulheres nuas, estupro e bestialidade que são muito mais explícitas do que minha obra".

Independentemente do incômodo gerado pela esculturabet7k logovan Lieshout, é impossível negar que o Louvre possuibet7k logoparcelabet7k logoobras fortes - da pinturabet7k logoFragonard La Chemise Enlevée (A Camisa Retirada), que apresenta uma luta, dentrobet7k logoum quarto, entre uma ninfa alada e uma mulher nua, ao quadro La Grand Odaslique,bet7k logoIngres, que retrata uma concubina - obra escandalosa quando foi exibida pela primeira vez,bet7k logo1814. Mas quem hoje se sente ultrajado pelo trabalhobet7k logoFragonard ou Ingres, por mais que eles tenham sido considerados chocantes quando foram inicialmente exibidos?

As controvérsias recentes coincidem com o centenáriobet7k logoum dos episódios mais famososbet7k logocensura na história moderna da arte - a decisão tomadabet7k logo1917 pela Society of Independent Artists,bet7k logoNova York,bet7k logoviolar seu próprio estatuto ao proibir a exibiçãobet7k logouma esculturabet7k logoMarcel Duchamp. Fountain (Fonte) é composta por um urinol que o artista francês colocoubet7k logoum pedestal,bet7k logobaixo pra cima, e o assinou com o nome "R Mutt".

Nos cem anos que passaram desde a polêmica causada pelo trabalhobet7k logoDuchamp, a história da arte foi pontuada por uma sériebet7k logoobras escandalosas que inflamaram o debate público e forçaram seus observadores a refletir sobre o que é e o que não é dignobet7k logoexibição pública e apreciação crítica.

Conheça abaixo 10 peças que chocaram a sensibilidade contemporânea e contribuíram para o debate sobre o que é arte.

bet7k logo Robert Rauschenberg, bet7k logo Erasedbet7k logoKooning Drawing bet7k logo , 1953

Os detratoresbet7k logoDuchamp, que viram no urinol um símbolobet7k logoarte escoando pelo ralo, certamente teriam dificuldadebet7k logoapreciar Erasedbet7k logoKooning Drawing (Desenhobet7k logode Kooning Apagado), do artista americano Robert Rauschenberg, realizadobet7k logo1953. Curioso para saber se uma obrabet7k logoarte poderia ser criada ao se apagar traçosbet7k logouma outra obra, Rauschenberg convenceu um amigo, o abstracionista holandês-americano Willembet7k logoKooning, a sacrificar umbet7k logoseus desenhos para o experimento.

O resultado é um papel sem qualquer imagem discernível, desafiando os observadores a decidir se a imagem sem imagem é uma imagem, ou se o verdadeiro trabalhobet7k logoexibição é a moldura que circunda o vazio - uma escultura que representaria a perda artística.

bet7k logo Piero Manzoni, bet7k logo Merda d'Artista bet7k logo , 1961

Depois do urinolbet7k logoDuchamp, foi a vezbet7k logoum artista experimentar com as próprias fezes e apresentá-las como obrabet7k logoarte. Em 1961, o artistabet7k logovanguarda italiano Piero Manzoni (que, um ano antes, deixou críticos horrorizados ao exibir um balão cheiobet7k logosua própria respiração como obra), fez exatamente isso: acumulou 2700 gramasbet7k logoseu excrementobet7k logo90 latas.

O trabalho é pensado para ser uma resposta a um comentário irônico que seu pai, donobet7k logouma fábricabet7k logoconservas, teria feito, comparando seu trabalho a fezes. Neste ano, uma das latasbet7k logoseu filho foi vendidabet7k logoleilão por 275 mil euros (R$ 1 milhão).

bet7k logo Allen Jones, bet7k logo Chair bet7k logo , 1969

Trazendo à tona acusaçõesbet7k logoque seu criador, o artista pop britânico Allen Jones, trata objetos como mulheres e vice-versa, Chair (Cadeira) é o produtobet7k logomanequins femininos seminus contorcidos para formar um mobiliário sensual - e não muito ergonômico.

No Dia Internacional da Mulher,bet7k logomarçobet7k logo1986, o trabalho levou um banhobet7k logoremovedorbet7k logotintabet7k logoduas ativistas que ficaram ofendidas pelo aspecto machista da escultura. O ácido dissolveu o rosto e o pescoço da manequim.

bet7k logo Judy Chicago, bet7k logo Dinner Party bet7k logo , 1979

Composto por 39 lugares, com diferentes pratos e toalhas, que comemoram a contribuição das mulheres à história da cultura (da poeta grega Safo à escritora britânica Virginia Woolf), a mesabet7k logobanquete da artista americana Judy Chicago foi aclamada por seu pioneirismo - e criticada porbet7k logosuposta vulgaridade. O trabalho é dominado por pratosbet7k logoporcelana pintadas à mão, muitos das quais são decoradas com um símbolo parecido a uma combinaçãobet7k logoborboleta e flor, mas que também se assemelha a uma vulva.

Sob o argumentobet7k logoque o trabalho tem "muitas vaginas", a artista britânica Cornelia Parker desprezou a instalação no jornal The Guardian, dizendo que a obra estaria focada "no egobet7k logoJudy Chicagobet7k logovez das pobres mulheres que ela deveria elevar". "Estamos todas reduzidas a vaginas, o que é um pouco deprimente."

bet7k logo Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Não foi apenas um muro icônico que caiubet7k logo1989. No meio da noite, no dia 15bet7k logomarço, oito meses antesbet7k logoas marretas começarem a derrubar o murobet7k logoBerlim, um equipebet7k logotrabalhadores da construção civil foi à Federal Plaza,bet7k logoNova York, para cortarbet7k logopedaços uma barreirabet7k logoaçobet7k logo36 metrosbet7k logolargura e 3,6 metrosbet7k logoaltura que havia sido erguida oito anos antes.

O muro era uma inovadora escultura do artista americano Richard Serra. Alegando que a obra poderia servirbet7k logopossível abrigo para terroristas e vândalos, um tribunal decidiu que a obra minimalista deveria ser removida e levada a um depósito.

Na visão do artista, uma das partes importantes do muro era a interação com as pessoas que caminhavam pela praça, um local usado como passagem.

bet7k logo Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1983

Nem todos os que olhavam as 11 ilhas da baíabet7k logoBiscayne,bet7k logoMiami, contornadas por quilômetrosbet7k logotecido rosabet7k logo1983, se convenceram da importância do trabalho dos artistas Christo e Jeanne-Claude. Ambientalistas protestaram contra a instalação do trabalho, que durou duas semanas, durante maio daquele ano.

Eles se diziam preocupados com o efeito a longo prazobet7k logo603.870 metros quadradosbet7k logoplástico sintético esticado sobre o habitatbet7k logopeixes-boi, águias e outras espécies locais. O diálogo que o trabalho gerou, obrigando autoridades e moradores a discutir a fragilidade do ambientebet7k logoque viviam, era um dos objetivosbet7k logoChristo e Jeanne-Claude.

bet7k logo Marc Quinn, Self, 1991

A cada cinco anos, e durante um períodobet7k logocinco meses, o artista britânico Marc Quinn tira cinco litrosbet7k logoseu próprio sangue e os derramabet7k logoum molde translúcido e refrigeradobet7k logoseu rosto. O resultado é uma sériebet7k logoautorretratos sempre diferentes, na qual o artista pode legitimamente afirmar ter investido maisbet7k logosi mesmo do que muitos artistas antes dele.

Para algumas pessoas, a série Self, aindabet7k logoandamento, não é mais do que um façanha macabra. Para outros, o trabalho representa uma contribuição mordaz e ousada à tradiçãobet7k logoautorretrato da qual participaram nomes como Rembrandt, Van Gogh e Cindy Sherman - uma contribuição que destaca profundamente a fragilidade do ser.

bet7k logo Tracey Emin, My Bed, 1998

Embora a cama tenha servido como suportebet7k logoalgumas das maiores obras da arte ocidental - da Vênusbet7k logoUrbino, do pintor italiano Ticiano, às figuras femininas do espanhol Goya -, a instalação Minha Cama, da artista britânica Tracey Emin, que mostravabet7k logocama bagunçada, levou à indignação do público na exposição do Turner Prize, importante prêmiobet7k logoarte,bet7k logo1998.

Inspiradabet7k logoum período pouco feliz da vida da artista - e cercada por objetos jogados no chão -, a cama se tornou, para alguns, a principal provabet7k logoque a arte contemporânea teria perdido seu rumo.

Defensores do trabalho ficaram surpresos com o fatobet7k logoque, maisbet7k logo80 anos após o urinolbet7k logoDuchamp, uma cama desarrumada poderia provocar tamanha revolta e questionaram publicamente se a verdadeira objeção do público não seria ao fatobet7k logouma mulher estabelecer um espaço próprio e pessoalbet7k logoforma tão radicalbet7k logoum museu dominado por homens.

bet7k logo David Černý, Shark, 2005

Em 2005, o artista tcheco David Černý pegou emprestado alguns elementos da obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), do britânico Damien Hirst, que mostrava um tubarão suspensobet7k logouma soluçãobet7k logoformol e expostobet7k logouma caixabet7k logovidro.

Em vezbet7k logoum animal, Černý expôs diante dos visitantes uma escultura do ditador deposto do Iraque Saddam Hussein com as mãos e os pés amarrados. Para alguns, o trabalho chegou pertobet7k logoretratar Hussein como uma vítima. Já para outros, a obra era gratuitamente chocante. A exibição da esculturabet7k logoum museubet7k logoMiddelkerke, na Bélgica,bet7k logo2006, foi cancelada por decreto do prefeito da cidade, Michel Landuyt, por receiobet7k logo"que certos grupos da população considerassem o trabalho muito provocativo".

bet7k logo Paul McCarthy, Tree, 2014

Às vezes, o veto a um trabalho controverso nem passa por curadores. Foi o que aconteceubet7k logooutubrobet7k logo2014, quando a enorme árvore inflável do artista americano Paul McCarthy, erguida como partebet7k logouma exibiçãobet7k logoNatalbet7k logoParis, foi derrubada por vândalos e posteriormente desinflada.

Assim que comentaristas apontaram para a semelhança da escultura com um brinquedo sexual - o plugue anal -, não houve jeitobet7k logoproteger a obra. Nem o próprio artista escapou ileso. Ultrajado pela árvore, um membro do público que acompanhava a instalação da obra confrontou McCarthy e deu-lhe três tapas antesbet7k logodesaparecer na multidão.