A esculturapokerstars online gratissangue, a árvore 'sexual' e outras 8 obras que chocaram o público e ajudaram a redefinir a arte:pokerstars online gratis

As obras proibidas sãopokerstars online gratisartistas chineses contemporâneos e originalmente foram selecionadas para aparecer como parte da exposição Art and China After 1989, que abriupokerstars online gratisoutubropokerstars online gratis2017.

Tambémpokerstars online gratisoutubro daquele ano, o Louvre anunciou que estava desistindo do planopokerstars online gratisexibir uma escultura sexualmente explícita do artista e designer holandês Joep Van Lieshout. Uma estruturapokerstars online gratisdoze metrospokerstars online gratisaltura, que parece retratar um homem fazendo sexo com uma criaturapokerstars online gratisquatro pernas, Domestikator deveria ser exibido no Jardin des Tuileries,pokerstars online gratisParis, ao lado do Louvre, como parte da Feira Internacionalpokerstars online gratisArte Contemporânea, realizada todos os anos. O Centro Pompidou concordou posteriormentepokerstars online gratismostrar o trabalho.

Com a censura inicialpokerstars online gratisseu Domestikator, van Lieshout (que insiste quepokerstars online gratisescultura não tem uma temática fundamentalmente sexual, mas faz um comentário sobre a interferência do homem na natureza) chamoupokerstars online gratishipócrita a decisão do Louvre. "No Louvre", ele ressalta, "há pinturas e esculturas com mulheres nuas, estupro e bestialidade que são muito mais explícitas do que minha obra".

Independentemente do incômodo gerado pela esculturapokerstars online gratisvan Lieshout, é impossível negar que o Louvre possuipokerstars online gratisparcelapokerstars online gratisobras fortes - da pinturapokerstars online gratisFragonard La Chemise Enlevée (A Camisa Retirada), que apresenta uma luta, dentropokerstars online gratisum quarto, entre uma ninfa alada e uma mulher nua, ao quadro La Grand Odaslique,pokerstars online gratisIngres, que retrata uma concubina - obra escandalosa quando foi exibida pela primeira vez,pokerstars online gratis1814. Mas quem hoje se sente ultrajado pelo trabalhopokerstars online gratisFragonard ou Ingres, por mais que eles tenham sido considerados chocantes quando foram inicialmente exibidos?

As controvérsias recentes coincidem com o centenáriopokerstars online gratisum dos episódios mais famosospokerstars online gratiscensura na história moderna da arte - a decisão tomadapokerstars online gratis1917 pela Society of Independent Artists,pokerstars online gratisNova York,pokerstars online gratisviolar seu próprio estatuto ao proibir a exibiçãopokerstars online gratisuma esculturapokerstars online gratisMarcel Duchamp. Fountain (Fonte) é composta por um urinol que o artista francês colocoupokerstars online gratisum pedestal,pokerstars online gratisbaixo pra cima, e o assinou com o nome "R Mutt".

Nos cem anos que passaram desde a polêmica causada pelo trabalhopokerstars online gratisDuchamp, a história da arte foi pontuada por uma sériepokerstars online gratisobras escandalosas que inflamaram o debate público e forçaram seus observadores a refletir sobre o que é e o que não é dignopokerstars online gratisexibição pública e apreciação crítica.

Conheça abaixo 10 peças que chocaram a sensibilidade contemporânea e contribuíram para o debate sobre o que é arte.

pokerstars online gratis Robert Rauschenberg, pokerstars online gratis Erasedpokerstars online gratisKooning Drawing pokerstars online gratis , 1953

Os detratorespokerstars online gratisDuchamp, que viram no urinol um símbolopokerstars online gratisarte escoando pelo ralo, certamente teriam dificuldadepokerstars online gratisapreciar Erasedpokerstars online gratisKooning Drawing (Desenhopokerstars online gratisde Kooning Apagado), do artista americano Robert Rauschenberg, realizadopokerstars online gratis1953. Curioso para saber se uma obrapokerstars online gratisarte poderia ser criada ao se apagar traçospokerstars online gratisuma outra obra, Rauschenberg convenceu um amigo, o abstracionista holandês-americano Willempokerstars online gratisKooning, a sacrificar umpokerstars online gratisseus desenhos para o experimento.

O resultado é um papel sem qualquer imagem discernível, desafiando os observadores a decidir se a imagem sem imagem é uma imagem, ou se o verdadeiro trabalhopokerstars online gratisexibição é a moldura que circunda o vazio - uma escultura que representaria a perda artística.

pokerstars online gratis Piero Manzoni, pokerstars online gratis Merda d'Artista pokerstars online gratis , 1961

Depois do urinolpokerstars online gratisDuchamp, foi a vezpokerstars online gratisum artista experimentar com as próprias fezes e apresentá-las como obrapokerstars online gratisarte. Em 1961, o artistapokerstars online gratisvanguarda italiano Piero Manzoni (que, um ano antes, deixou críticos horrorizados ao exibir um balão cheiopokerstars online gratissua própria respiração como obra), fez exatamente isso: acumulou 2700 gramaspokerstars online gratisseu excrementopokerstars online gratis90 latas.

O trabalho é pensado para ser uma resposta a um comentário irônico que seu pai, donopokerstars online gratisuma fábricapokerstars online gratisconservas, teria feito, comparando seu trabalho a fezes. Neste ano, uma das lataspokerstars online gratisseu filho foi vendidapokerstars online gratisleilão por 275 mil euros (R$ 1 milhão).

pokerstars online gratis Allen Jones, pokerstars online gratis Chair pokerstars online gratis , 1969

Trazendo à tona acusaçõespokerstars online gratisque seu criador, o artista pop britânico Allen Jones, trata objetos como mulheres e vice-versa, Chair (Cadeira) é o produtopokerstars online gratismanequins femininos seminus contorcidos para formar um mobiliário sensual - e não muito ergonômico.

No Dia Internacional da Mulher,pokerstars online gratismarçopokerstars online gratis1986, o trabalho levou um banhopokerstars online gratisremovedorpokerstars online gratistintapokerstars online gratisduas ativistas que ficaram ofendidas pelo aspecto machista da escultura. O ácido dissolveu o rosto e o pescoço da manequim.

pokerstars online gratis Judy Chicago, pokerstars online gratis Dinner Party pokerstars online gratis , 1979

Composto por 39 lugares, com diferentes pratos e toalhas, que comemoram a contribuição das mulheres à história da cultura (da poeta grega Safo à escritora britânica Virginia Woolf), a mesapokerstars online gratisbanquete da artista americana Judy Chicago foi aclamada por seu pioneirismo - e criticada porpokerstars online gratissuposta vulgaridade. O trabalho é dominado por pratospokerstars online gratisporcelana pintadas à mão, muitos das quais são decoradas com um símbolo parecido a uma combinaçãopokerstars online gratisborboleta e flor, mas que também se assemelha a uma vulva.

Sob o argumentopokerstars online gratisque o trabalho tem "muitas vaginas", a artista britânica Cornelia Parker desprezou a instalação no jornal The Guardian, dizendo que a obra estaria focada "no egopokerstars online gratisJudy Chicagopokerstars online gratisvez das pobres mulheres que ela deveria elevar". "Estamos todas reduzidas a vaginas, o que é um pouco deprimente."

pokerstars online gratis Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Não foi apenas um muro icônico que caiupokerstars online gratis1989. No meio da noite, no dia 15pokerstars online gratismarço, oito meses antespokerstars online gratisas marretas começarem a derrubar o muropokerstars online gratisBerlim, um equipepokerstars online gratistrabalhadores da construção civil foi à Federal Plaza,pokerstars online gratisNova York, para cortarpokerstars online gratispedaços uma barreirapokerstars online gratisaçopokerstars online gratis36 metrospokerstars online gratislargura e 3,6 metrospokerstars online gratisaltura que havia sido erguida oito anos antes.

O muro era uma inovadora escultura do artista americano Richard Serra. Alegando que a obra poderia servirpokerstars online gratispossível abrigo para terroristas e vândalos, um tribunal decidiu que a obra minimalista deveria ser removida e levada a um depósito.

Na visão do artista, uma das partes importantes do muro era a interação com as pessoas que caminhavam pela praça, um local usado como passagem.

pokerstars online gratis Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1983

Nem todos os que olhavam as 11 ilhas da baíapokerstars online gratisBiscayne,pokerstars online gratisMiami, contornadas por quilômetrospokerstars online gratistecido rosapokerstars online gratis1983, se convenceram da importância do trabalho dos artistas Christo e Jeanne-Claude. Ambientalistas protestaram contra a instalação do trabalho, que durou duas semanas, durante maio daquele ano.

Eles se diziam preocupados com o efeito a longo prazopokerstars online gratis603.870 metros quadradospokerstars online gratisplástico sintético esticado sobre o habitatpokerstars online gratispeixes-boi, águias e outras espécies locais. O diálogo que o trabalho gerou, obrigando autoridades e moradores a discutir a fragilidade do ambientepokerstars online gratisque viviam, era um dos objetivospokerstars online gratisChristo e Jeanne-Claude.

pokerstars online gratis Marc Quinn, Self, 1991

A cada cinco anos, e durante um períodopokerstars online gratiscinco meses, o artista britânico Marc Quinn tira cinco litrospokerstars online gratisseu próprio sangue e os derramapokerstars online gratisum molde translúcido e refrigeradopokerstars online gratisseu rosto. O resultado é uma sériepokerstars online gratisautorretratos sempre diferentes, na qual o artista pode legitimamente afirmar ter investido maispokerstars online gratissi mesmo do que muitos artistas antes dele.

Para algumas pessoas, a série Self, aindapokerstars online gratisandamento, não é mais do que um façanha macabra. Para outros, o trabalho representa uma contribuição mordaz e ousada à tradiçãopokerstars online gratisautorretrato da qual participaram nomes como Rembrandt, Van Gogh e Cindy Sherman - uma contribuição que destaca profundamente a fragilidade do ser.

pokerstars online gratis Tracey Emin, My Bed, 1998

Embora a cama tenha servido como suportepokerstars online gratisalgumas das maiores obras da arte ocidental - da Vênuspokerstars online gratisUrbino, do pintor italiano Ticiano, às figuras femininas do espanhol Goya -, a instalação Minha Cama, da artista britânica Tracey Emin, que mostravapokerstars online gratiscama bagunçada, levou à indignação do público na exposição do Turner Prize, importante prêmiopokerstars online gratisarte,pokerstars online gratis1998.

Inspiradapokerstars online gratisum período pouco feliz da vida da artista - e cercada por objetos jogados no chão -, a cama se tornou, para alguns, a principal provapokerstars online gratisque a arte contemporânea teria perdido seu rumo.

Defensores do trabalho ficaram surpresos com o fatopokerstars online gratisque, maispokerstars online gratis80 anos após o urinolpokerstars online gratisDuchamp, uma cama desarrumada poderia provocar tamanha revolta e questionaram publicamente se a verdadeira objeção do público não seria ao fatopokerstars online gratisuma mulher estabelecer um espaço próprio e pessoalpokerstars online gratisforma tão radicalpokerstars online gratisum museu dominado por homens.

pokerstars online gratis David Černý, Shark, 2005

Em 2005, o artista tcheco David Černý pegou emprestado alguns elementos da obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), do britânico Damien Hirst, que mostrava um tubarão suspensopokerstars online gratisuma soluçãopokerstars online gratisformol e expostopokerstars online gratisuma caixapokerstars online gratisvidro.

Em vezpokerstars online gratisum animal, Černý expôs diante dos visitantes uma escultura do ditador deposto do Iraque Saddam Hussein com as mãos e os pés amarrados. Para alguns, o trabalho chegou pertopokerstars online gratisretratar Hussein como uma vítima. Já para outros, a obra era gratuitamente chocante. A exibição da esculturapokerstars online gratisum museupokerstars online gratisMiddelkerke, na Bélgica,pokerstars online gratis2006, foi cancelada por decreto do prefeito da cidade, Michel Landuyt, por receiopokerstars online gratis"que certos grupos da população considerassem o trabalho muito provocativo".

pokerstars online gratis Paul McCarthy, Tree, 2014

Às vezes, o veto a um trabalho controverso nem passa por curadores. Foi o que aconteceupokerstars online gratisoutubropokerstars online gratis2014, quando a enorme árvore inflável do artista americano Paul McCarthy, erguida como partepokerstars online gratisuma exibiçãopokerstars online gratisNatalpokerstars online gratisParis, foi derrubada por vândalos e posteriormente desinflada.

Assim que comentaristas apontaram para a semelhança da escultura com um brinquedo sexual - o plugue anal -, não houve jeitopokerstars online gratisproteger a obra. Nem o próprio artista escapou ileso. Ultrajado pela árvore, um membro do público que acompanhava a instalação da obra confrontou McCarthy e deu-lhe três tapas antespokerstars online gratisdesaparecer na multidão.