Gertrude Stein, a escritora que mudou o destinoPicasso e outros grandes artistas do século 20:

Há 90 anos, uma das autoras famosas menos lidastodos os tempos decidiu escrever um livro que seria a exceção.

Até então, seu estilo radicalescrever tinha sido desconcertante demais, até mesmo impenetrável. Mas e se ela escrevesse sobreprópria vida fingindo que a narradora eraparceira, Alice?

Isso permitiria a ela falar sobre tudo, até mesmo dar opiniões pessoais sobre alguns dos artistas e escritores famosos que conheceraParis, algo que certamente interessaria ao grande público.

E como!

O elencopersonagens incluíaMatisse, Picasso e Braque a Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Ezra Pound, para citar alguns.

Para seu constrangimento e deleite, A AutobiografiaAlice B. Toklas (1933), seu livro mais convencional, se transformouum sucessovendas.

E tambémuma homenagem duradoura a uma era extraordinariamente vibrante e criativa.

E num testamento da obra da mulher que o escreveu.

Gertrude Stein foi uma das figuras mais influentes da cultura do século 20.

Ela esteve no coração culturalParis por maisquatro décadas e — junto a seus irmãos — ofereceu patrocínio vital para nomes como Matisse e Picassouma épocaque poucos apreciavam suas obras.

Após a Primeira Guerra Mundial, ela acolheu e aconselhou uma legiãoescritores britânicos e americanos que chegaram à capital francesabuscaliberdadeexpressão, muitas vezes negada a elesseus paísesorigem mais puritanos.

Sem espartilho

Gertrude chegou a Paris1903 a convite do irmão Leo. Graças a uma herança que Michael, o mais velho dos irmãos, administrava habilmente, eles tinham uma pequena renda que permitia viver melhor na França do que nos Estados Unidos,terra natal.

Não era a primeira vez que ela seguia os passos do irmão.

Enquanto Leo estudava na UniversidadeHarvard, nos EUA, ela se matriculou no Radcliffe College (agora parteHarvard), onde foi alunaWilliam Jones, o pai da psicologia americana, e se formou com grandes honras1898.

Reconhecendo seu potencial intelectual e declarando-a"aluna mulher mais brilhante", James a encorajou a estudar medicina.

Mas quatro anos depois, Gertrude estava "irremediavelmente entediada" com os estudos evida, como uma dama presa a um espartilhoum ambiente que mal tolerava as mulheres.

Ela tirou o espartilho e fugiu para Paris.

Cézanne, Renoir e Gauguin

Leo foi o primeiro dos Stein a comprar uma pintura moderna, mas Gertrude logo começou a compartilhar seu interesse e a colecionar a arte que iluminaria o século 20.

Na época, as obras-primas modernas eram vendidas por comerciantes que pareciam mais movidos pela paixão do que pelo lucro, como Ambroise Vollard, cuja galeria era um "lugar incrível" com telas "empilhadas umas sobre as outras", escreveu 'Alice'.

Os irmãos Stein usavam os fundos que tinham para comprar pequenas obrasgrandes artistas, e quando Michael informou a eles que entraria um dinheiro extra, eles adquiriram duas pinturasCézanne, Renoir e Gauguin, e logo depois Madame Cézanne com um leque, na Galeria Vollard.

Nunca mais poderiam gastar tanto e tão rápidoarte.

Vollard costumava dizer com satisfação que os Stein eram seus únicos clientes que colecionavam pinturas "não porque fossem ricos, mas apesarnão serem".

Colecionando gênios

Em 1905, os irmãos Stein — incluindo Michael eesposa Sarah, que se mudaram temporariamente para Paris — compraram a inovadora pintura Mulher com chapéu,Matisse, no primeiro Salon d'Automne,que artistas experimentais demais para o salão oficial podiam expor suas obras, muitas vezes sendo ridicularizados pelo público e pelos críticos no processo.

"As pessoas riram às gargalhadas diante da imagem e a arranharam. Gertrude Stein não conseguia entender o motivo; a imagem parecia perfeitamente natural para ela", escreveu 'Alice'.

Era a mais notória das obras dos artistas mais controversosParis, conhecidos como os Fauves, ou animais selvagens, depois que um crítico indignado ridicularizou o Salon d'Automne chamando o evento"covil dos Fauves".

Quando os Stein levaram a obra, artistas e amantes da vanguarda quiseram vê-la, e eles abriram as portassua residência.

O quadro estava pendurado junto à Menina com cestaflores,Picasso, que eles compraram no mesmo dia, e as pinturasCézanne, Gauguin, Delacroix e Renoir que já tinham.

Logo chegaram mais obras, dando origem a uma coleção que se tornou famosa porpresença e importância histórica.

As pinturas cobriam as paredes quase até o teto.

Ao comentar sobre a coleção, o críticoarte Henry McBride, um dos mais influentes promotores da arte modernaseu tempo, escreveu que "em função do seu tamanho e qualidade... [é] praticamente a mais poderosatodas asque já ouvi falar na história."

E afirmou ainda que Gertrude "colecionava gênios alémobras-primas. Ela os reconhecelonge".

No início1906, o estúdioLeo e Gertrude Stein já tinha muitas pinturasPicasso, Renoir, Cézanne e Matisse, alémHenri Manguin, Pierre Bonnard, Honoré Daumier e HenriToulouse-Lautrec.

Com o mesmo entusiasmo, entretanto, Michael e Sarah adquiriram um grande númeropinturasMatisse, a quem sempre apoiaram pessoal e profissionalmente e cuja arte popularizaram.

Entre 1904 e 1914, suas casas se transformaramum grande epicentro da cultura parisiense, e os irmãos Stein estavam entre os conhecedores mais ativos e informados da vanguarda na capital francesa.

Como Gertrude havia decidido ser escritora, e as constantes visitas interrompiam seu trabalho, ela decidiu que só aos sábados receberia os interessados ​​na coleção.

Logo essas recepções semanais se tornaram um ritopassagem obrigatório para quem quisesse compreender a arte e a literatura modernas.

Foi numa delas que Matisse conheceu Picasso. Os dois dariam início a uma das rivalidades mais produtivas da história da arte.

A partir1906, eles começaram a competir para ver quem poderia colocar a tela mais emblemática nos salões dos Stein. Matisse reinava na casaMichael e Sarah, na Rue Madame, enquanto Picasso dominava a residênciaLeo e Gertrude, na RueFleurus.

Amores e desamores

O amorGertrude pela arte influenciou seu trabalho como escritora.

Emprimeira grande obra, Três Vidas, ela construiu seus personagens usando as palavras da mesma maneira deliberada, repetitiva eblocos que Cézanne fazia com pequenos planoscor para representar a massauma tela bidimensional.

Após a publicação dessa coleçãohistórias1909, Alice, que havia entradocena dois anos antes, se mudou para o apartamento da RueFleurus.

Elas permaneceriam inseparáveis ​​até a morteGertrude, 39 anos depois.

As escolhas artísticasGertrude se tornaram mais ousadas.

Ela não abandonou Picasso quando o pintor adentrou num território cada vez mais aventureiro e muitosseus patronos se recusaram a segui-lo, algo que o artista apreciou profundamente.

Para ela, Picasso "foi o único na pintura que viu o século 20 com seus olhos e viurealidade e, consequentemente,luta foi aterrorizante".

Um dos que não concordavam com essa visão era seu irmão Leo, que tampouco gostava do que Gertrude escrevia.

A relação dos dois se deteriorou gradualmente até que,1914, ele foi para Florença, levando consigo os quadrosRenoir e Matisse, enquanto Gertrude ficou com osCézanne (menos um) e Picasso.

Nos mais30 anos entreamarga partida e a morte dela, os dois irmãos nunca voltaram a se falar.

Apenas uma vez, logo após o fim da Primeira Guerra Mundial, Gertrude viu LeoParis, enquanto ela e Alice passavamseu Ford. Ele tirou o chapéu, e ela fez uma reverênciaresposta, mas não parou.

Guerras

A eclosão das hostilidades entre Gertrude e Leo coincidiu com a da Primeira Guerra Mundial. Quando essa acabou, Gertrude se concentrou nos escritores que batiam àporta.

Embora poucos tivessem lidoobra, seu prestígio era enorme, e ela se tornou uma espécieprofeta.

Assim como, junto aos irmãos, havia identificado o talento entre artistas plásticos, ela o reconheceuautores como Hemingway, Scott Fitzgerald e Paul Bowles.

Curiosamente, havia uma atração peculiar entre o ultramasculino Hemingway e a dama da alta sociedade lésbica com o dobrosua idade, que até deixou Alice com ciúmes.

Isso não a impediucriticar seu trabalho. "Há muita descrição... e não uma particularmente boa. Comecenovo e concentre-se", Gertrude afirma ter dito a ele sobre seu primeiro romance.

Scott Fitzgerald parece ter sido o único escritor que ela admirava incondicionalmente.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Gertrude teve que sacrificar váriassuas grandes obras para pagar as contas.

Como judias americanas, ela e Alice se refugiaram na relativa obscuridadeuma fazenda francesa. Só levaram dois quadros: o retratoGertrudePicasso e o retrato da esposaCézanne.

Fúria

Talvez tenha sido o sucesso dos escritores que ela incentivava, enquantoreputação era mais auma mecenas influente, que finalmente levou Gertrude a escrever suas memórias na década1930.

O livro conseguiu irritar praticamente todos os representados na obra. Hemingway,particular, ficou furioso ao ler que aprendera a escrever enquanto editava o manuscrito The Making of America ​​de Gertrude. E ainda mais por ser descrito como "yellow" [covarde].

Tal foiira que a revista Transición publicou um "Testemunho contra Gertrude Stein".

Matisse também descarregoufúria porque o livro dizia queesposa tinha uma bocacavalo, enquanto Braque criticouinsistênciaque o cubismo era um assunto inteiramente espanhol.

Apesar da controvérsia, ou talvez graças a ela, A AutobiografiaAlice B. Toklas tirou Gertrude da relativa obscuridade da literatura cult a que havia sido consignada por seu estilo idiossincrático, lúdico, repetitivo, humorístico e, às vezes, impenetrável dos romances, peças, contos, roteiros e poemas que havia escrito antes.

Obras que, mais tarde, a levaram a ser proclamada fundadora do modernismo literário.

E que deram à literatura algumas citações memoráveis, como "Uma rosa é uma rosa é uma rosa" e "Quando você vir isso, lembre-semim".

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