Louis Armstrong: o polêmico legadobangladesh 1xbetícone do jazz:bangladesh 1xbet

O jornalista americano Murray Kempton (1917-1997) ofereceu uma descrição do músico que ficou famosa. Ele seria uma combinação "do puro e do comum, palhaço e criador, divino e brincalhão".

O lançamentobangladesh 1xbetum novo álbumbangladesh 1xbetgravações ao vivo,bangladesh 1xbetjulhobangladesh 1xbet2024, trouxe um novo material para acender os contínuos debates sobre as contradiçõesbangladesh 1xbetLouis Armstrong.

Intitulado Louis in London ("Louisbangladesh 1xbetLondres"), o álbum demonstrabangladesh 1xbetgenialidade no jazz e suas tolices cômicas. E também sinaliza as complexidades mais polêmicas do músico sobrebangladesh 1xbetposição frente ao racismo.

As gravações recém-lançadas foram realizadasbangladesh 1xbetLondres pela BBC, durante a turnê britânicabangladesh 1xbetArmstrongbangladesh 1xbet1968. O período marcou o pico dabangladesh 1xbetpopularidade, poucas semanas depois que What a Wonderful World chegou à liderança das paradas no Reino Unido.

Mas também foi o fim dabangladesh 1xbetcarreira. Após o término da turnê, Armstrong começou a sofrer problemas cardíacos e renais e nunca se recuperou completamente.

Doente, no retiro dabangladesh 1xbetcasabangladesh 1xbetNova York, nos Estados Unidos, Armstrong começou a catalogar uma vida inteirabangladesh 1xbetgravações. E ficou particularmente apaixonado pelas gravações da BBC.

Ele as apresentava aos amigos que o visitavam, fez cópias para seus companheirosbangladesh 1xbetbanda e colocou um selo nabangladesh 1xbetcópia pessoal, aparentemente indicando suas intenções: "para os fãs".

Mesmo com o amorbangladesh 1xbetArmstrong por estas apresentações, elas tiveram apenas um lançamento parcial na época, apósbangladesh 1xbetprimeira transmissão.

O álbum lançadobangladesh 1xbetjulho apresenta uma versão muito mais completa das gravações da BBC. Ele acrescenta cinco novas canções às publicadas anteriormente.

O álbum também inclui uma versão alternativabangladesh 1xbetHello, Dolly! – "diferente, mais longa e melhor" que a anterior, segundo o diretorbangladesh 1xbetcoleçõesbangladesh 1xbetpesquisa do Museu Casabangladesh 1xbetLouis Armstrongbangladesh 1xbetNova York, Ricky Riccardi.

Riccardi ajudou a organizar o álbum e tem algumas teorias sobre os motivos que levaram as apresentações na BBC a serem tão importantes para o artista.

"É tudo questãobangladesh 1xbetcontexto", ele conta. "Pouco depois da turnê britânica, seu corpo finalmente deu sinaisbangladesh 1xbetcansaço. Por isso, acho que uma parte dele estava se convencendobangladesh 1xbetque ele talvez nunca mais se apresentasse no palco para os seus fãs."

Armstrong pode ter então considerado os shows na BBC como suas grandes apresentações finais – "um último 'viva'", nas palavrasbangladesh 1xbetRiccardi.

"Mesmo antes dos seus problemasbangladesh 1xbetsaúde mais sérios, os concertos ao vivo passaram a ser um tanto irregulares", relembra ele. Riccardi se refere aos problemas nos lábios e dentes que prejudicaram o desempenhobangladesh 1xbetArmstrong no trompete, quando ele ficou mais idoso.

"Mas os showsbangladesh 1xbetLondres demonstram que ele ainda era capazbangladesh 1xbetoferecer momentos arrepiantes com seu instrumento, naquela etapa final dabangladesh 1xbetvida."

Além da qualidade dabangladesh 1xbetmúsica, Armstrong pode ter sentido que as gravações da BBC eram especiais por outro motivo. Elas pareciam resumir toda abangladesh 1xbetcarreira, com o repertório cobrindo cada décadabangladesh 1xbetsua vida no palco.

Inicialmente, vem Ole Miss, um jazz instrumental que Armstrong começou a tocar quando era adolescente, nos anos 1910. Depois, vem Rockin' Chair, uma canção que Armstrong gravou pela primeira vezbangladesh 1xbet1929.

Outras faixas relembram as décadas seguintes: When It's Sleepy Time Down South foi gravada pela primeira vezbangladesh 1xbet1931, Blueberry Hillbangladesh 1xbet1949 e Mack the Knifebangladesh 1xbet1955.

O conjunto é complementado pelos sucessosbangladesh 1xbetArmstrong na décadabangladesh 1xbet1960, incluindobangladesh 1xbetmarca registrada, What a Wonderful World.

Pioneiro ou popular?

Alémbangladesh 1xbetfornecer um resumo da carreirabangladesh 1xbetArmstrong, década após década, o álbum Louis in London também registrabangladesh 1xbetcomplexa identidade como artista.

Durante a turnê britânica, diversos críticos observaram a tensão entre a posiçãobangladesh 1xbetArmstrong como pioneiro do jazz ebangladesh 1xbetpropensão a apresentar músicas antigas, para agradar às multidões.

Um crítico da revista britânica Melody Maker registrou: "A ênfase é principalmentebangladesh 1xbetcantar e fazer graça; os amantes do trompetebangladesh 1xbetLouis podem ficar decepcionados."

Um crítico do jornal The Times concordava: "Como apresentaçãobangladesh 1xbetshow business, foi sensacional. Do pontobangladesh 1xbetvista do jazz, foi bem comum."

O repertório das gravações da BBC parece refletir esta contradição. Ele inclui músicas instrumentaisbangladesh 1xbetjazz e outras com uma tendência mais comercial, como uma versãobangladesh 1xbetThe Bare Necessities ("Somente o Necessário"), do desenho da Disney Mogli: O Menino Lobo (1967).

Riccardi defende que esta foi uma característicabangladesh 1xbetlonga data das apresentaçõesbangladesh 1xbetLouis Armstrong.

"É uma falsa narrativa dizer que Armstrong era um artista nos anos 1920, mas 'se vendeu' e desperdiçou todas as promessas", afirma ele.

"Tudo aquilo por que ele foi criticado por fazer posteriormente nabangladesh 1xbetcarreira, ele já fazia nos anos 1920 e 1930 – apresentando canções populares, tocando músicasbangladesh 1xbetshows da Broadway e fazendo graçabangladesh 1xbetgeral."

A escritora e críticabangladesh 1xbetjazz Jordannah Elizabeth indica que as críticas sobre Armstrong como artista surgiram quando ele migrou para o cenário global.

"Ele foi submetido a uma intelectualização do jazz por alguns críticos, que impuseram rigorosos parâmetros sobre o que eles acreditavam ser 'arte elevada'", conta ela à BBC. "Era consequênciabangladesh 1xbetuma resistência eurocêntrica à liberdade física no palco – os movimentos dos quadris, grandes sorrisos no rosto."

Mas Elizabeth reconhece que a personalidadebangladesh 1xbetArmstrong no palco era mais complexa. Ela remonta a uma tradição americanabangladesh 1xbettrovadores.

"Alguns dos elementos das apresentaçõesbangladesh 1xbetArmstrong foram considerados similares às apresentações caracterizadasbangladesh 1xbetatores brancosbangladesh 1xbetshowsbangladesh 1xbettrovadores, que foram comuns no século 19 e até 1910 – pouco depois que ele nasceu,bangladesh 1xbet1901", explica ela. "Esta tradição permaneceu na Américabangladesh 1xbetcírculos menos acessíveis e ainda existiu até os anos 1960, alimentando certos estereótipos."

"Além disso, a maior parte dabangladesh 1xbetcarreira ocorreu antes do movimento dos direitos civis,bangladesh 1xbetforma que ele provavelmente sofreu muita pressão para projetar e manterbangladesh 1xbetidentidade original."

Este aspecto mais controverso das apresentaçõesbangladesh 1xbetArmstrong é refletido nas gravações da BBC.

O álbum começa com When It's Sleepy Time Down South, uma canção popular junto ao público, mas que levantou controvérsias por oferecer uma visão idealizada do sul dos Estados Unidos e por empregar o epíteto racista darkies ("escuros").

Nos anos 1950, quando o movimento pelos direitos civis tomou conta dos Estados Unidos, ativistas chegaram a queimar cópias do disco.

Nas gravações da BBC, Armstrong substituiu o termo ofensivo por folks ("pessoal"), que é mais neutro. Masbangladesh 1xbetinsistênciabangladesh 1xbetmanter a canção na abertura do show, aliada àbangladesh 1xbetsorridente presença no palco, atraiu críticas dos seus colegas.

O trompetista Dizzy Gillespie (1917-1993) acusou o artistabangladesh 1xbet"subserviência, no estilo Tio Tom [um personagembangladesh 1xbetlivro que se tornou expressão nos EUA para falarbangladesh 1xbetnegros "subservientes" aos brancos]".

O também trompetista Miles Davis (1926-1991) sentia que "sua personalidade foi desenvolvida por pessoas brancas, que queriam que as pessoas negras os divertissem, sorrindo e pulando".

Mas Elizabeth defende Louis Armstrong.

"Durante os tempos difíceis do movimento dos direitos civis, os americanos precisavambangladesh 1xbetalguém como válvulabangladesh 1xbetescape, um sorriso para relembrar, uma zonabangladesh 1xbetconforto", explica ela. "Armstrong assumiu este papel, o que, naturalmente, trouxe um poucobangladesh 1xbetdesdém e reações negativas dos artistasbangladesh 1xbetjazz [que estavam] na linhabangladesh 1xbetfrente do movimento."

Riccardi acrescenta que Armstrong contribuiu com a causa dos direitos civis longe dos holofotes. "Ele fez grandes doações para Martin Luther King [1957-1968]", ele conta.

"Quando Nova Orleans [no Estado sulista da Louisiana] aprovou uma lei proibindo que bandas integradas [com integrantes brancos e negros] se apresentassembangladesh 1xbetpúblico, Armstrong se recusou a voltar lá por quase uma década. Ele também foi um dos primeiros artistas afro-americanos a incluir no seu contrato que não se apresentariabangladesh 1xbetum hotel onde não pudesse se hospedar."

Armstrong também levou ativismo para a música, como um pacote palatável nas suas apresentações.

Nas gravações da BBC, ele dedica You'll Never Walk Alone a "todas as mães que têm filhos no Vietnã". Ele também havia apresentado esta canção para públicos negros segregados nos Estados Unidos, como sinalbangladesh 1xbetsolidariedade.

Armstrong descreveu uma apresentação na Geórgia, também no Sul dos EUA, como a "coisa [mais] tocante que já vi", quando o público começou a cantar junto com ele. "Quase comecei a chorar ali no palco. Realmente tocamosbangladesh 1xbetalgo dentrobangladesh 1xbetcada pessoa."

Legado complexo?

Mas talvez a melhor representação dabangladesh 1xbetfilosofia é What a Wonderful World, a penúltima faixabangladesh 1xbetLouis in London.

Na época, alguns críticos menosprezaram a simplicidade dabangladesh 1xbetmensagem. O jornal The New York Times chamou a cançãobangladesh 1xbet"bobagem sentimental".

Mas Louis Armstrong se explicoubangladesh 1xbetuma apresentação falada, acrescentada à canção alguns anos depois: "Para mim, parece que não é o mundo que é tão ruim, mas o que nós estamos fazendo com ele. E tudo o que digo é, veja que mundo maravilhoso ele seria se apenas déssemos a ele uma chance."

Este posicionamento acabou conquistando alguns críticos.

"Eu o julguei mal", admitiu Dizzy Gillespie, após a mortebangladesh 1xbetArmstrong. "Comecei a reconhecer aquilo que eu havia considerado um sorriso forçado frente ao racismo comobangladesh 1xbettotal recusa a deixar que qualquer coisa – mesmo a raiva contra o racismo – roubassebangladesh 1xbetalegriabangladesh 1xbetviver e apagasse seu fantástico sorriso."

Outros permaneceram ambivalentes. Miles Davis, por exemplo, repetiu suas críticas, mesmo depois da mortebangladesh 1xbetArmstrong.

"Eu detestava a formabangladesh 1xbetque ele precisava forçar o sorriso para lidar com algumas pessoas brancas cansadas", escreveu ele nabangladesh 1xbetautobiografia. Mas, ainda assim, Davis precisou reconhecer que Armstrong "abriu muitas portas para que pessoas como eu pudéssemos passar".

Apesar das controvérsias, Jordannah Elizabeth acredita que o legadobangladesh 1xbetArmstrong é sólido.

"Nenhuma das críticas o impediubangladesh 1xbetmanter seu lugar na história do jazz", afirma ela. "Ele foi muito adorado, respeitado e permanece assim até hoje."

Ouvir Louis in London agora, maisbangladesh 1xbet55 anos depois dabangladesh 1xbetgravação, oferece os dois lados da história.

Em algumas canções, Armstrong surge como o lendário trompetistabangladesh 1xbetjazz. Em outras, ele assume o papelbangladesh 1xbetartista popular.

Com um repertório que cobre 50 anos da história americana, é possível reconhecer a posiçãobangladesh 1xbetArmstrong como pioneiro, que rompeu inúmeras barreiras. Mas pode-se também observarbangladesh 1xbettendênciabangladesh 1xbetse aventurarbangladesh 1xbetterritórios que poderiam ser considerados racialmente retrógrados, tanto hoje quanto naquela época.

Louis in London oferece aos fãsbangladesh 1xbetArmstrong a chancebangladesh 1xbetouvi-lo uma última vez, no pico final dabangladesh 1xbetcarreira. Mas não oferece nenhuma definição sobre as complexidades do seu caráter e dabangladesh 1xbetpersonalidade.

Estas ambiguidades podem ser simbolizadas pela própria sequência do álbum, que coloca as canções Hello, Dolly! e Mame, uma após a outra. Nas duas faixas, Armstrong canta seu próprio nome. Em uma delas, ele canta Lewis e, na outra, Louie.

Ou seja, as controvérsias permanecem.

O álbum Louis in London foi lançado pela gravadora Verve Recordsbangladesh 1xbet12bangladesh 1xbetjulho e está disponívelbangladesh 1xbetvinil, CD ebangladesh 1xbetformato digital.

Leia a versão original desta reportagem (em inglês) no site BBC Culture.