O poder que as músicasbet365netvideogames têm sobre nossas emoções:bet365net

"SFII foi honestamente um dos arranjos mais agradáveis ​​que fiz", entusiasma-se o músico, compositor e jogadorbet365netvideogame Choi.

"Os temas individuais são bem curtos, mas intensamente memoráveis, e definitivamente interligados com seus personagens e os cenáriosbet365netque lutam. Quando os temas ficam tão profundamente enraizadosbet365netnossa psique assim, é impossível não se emocionar ao ouvi-los novamente."

Choi acrescenta que, embora haja muitos paralelos entre trilhas sonorasbet365netvideogame e filmes (como sequênciasbet365netcréditos, temas recorrentesbet365netpersonagens e cenas narrativas), a natureza não linear e participativa dos jogos significa que a música toca um acorde potente dentrobet365netnós:

"O poder dos videogames está no fatobet365netque você, na verdade, se torna o protagonista da história; embora a históriabet365netsi possa ter sido pré-definida, você controla como e quando ela se desenrola", diz ele.

"É precisamente este poder — que você recebeu para interagir diretamente com a experiência — que diferencia os videogames e continua a me entusiasmar como artista."

A músicabet365netvideogame realmente toca nossas emoções.

Seu impacto e sofisticação crescente inspiraram um número cada vez maiorbet365netestudos acadêmicos (em um campo às vezes chamadobet365net"ludomusicologia").

Em um artigobet365net2006, intitulado "The Role of Music in Videogames" ("O papel da música nos videogames",bet365nettradução literal), Sean M Zehnder e Scott D Lipscomb destacaram a multifuncionalidade das trilhas sonorasbet365netjogos — elas "aumentam a sensaçãobet365netimersão, oferecem deixas para mudançasbet365netnarrativa ou enredo, agem como um significante emocional, aumentam o sensobet365netcontinuidade estética e cultivam a unidade temáticabet365netum videogame".

Karen Collins, acadêmica e cineastabet365netOntário, é professora associada da Universidadebet365netWaterloo, no Canadá, e seu excelente livro Game Sound (2008) explora a história, teoria e prática da músicabet365netvideogame e designbet365netsom.

Como Collins observa, o jogador não é um ouvinte passivo, mas pode acionar ativamente a música no jogo, assim como reagir subconscientemente a ela.

Segundo ela, "a induçãobet365nethumor e as respostas fisiológicas são tipicamente experimentadas mais obviamente quando o personagem do jogador está correndo um risco significativo, como uma música caótica e acelerada... o som funciona para controlar ou manipular as emoções do jogador, orientando as respostas ao jogo. "

Ela ressalta que o silêncio também é usado para um efeito poderoso, seja aumentando a tensão ou quando o jogador está inativo (um fade musical que ela descreve como o "interruptor do tédio"), nos levando a completar a tarefa para que o jogo possa avançar.

A músicabet365netvideogame é uma expressão global, tanto no que se refere a suas colaborações internacionaisbet365netestúdio quanto no alcance do público.

No início deste ano, o Game Music Festival, com sede na Polônia, apresentou um showbet365netLondres, incluindo uma grande banda polonesa tocando os grooves ruidosamente jazzísticos ebet365netinspiração latina da amada aventura Cuphead (2017), composta pelo artista canadense Kristoffer Maddigan.

O final do concerto foi marcado pelas encantadoras (e devastadoramente belas) partituras premiadas do compositor britânico Gareth Coker para os jogos Ori and the Blind Forest (2015) e Ori and the Will of the Wisps (2020).

Coker originalmente estudou composição na Royal Academy of Music, e mais tarde viveu no Japão; seu repertório musical é amplo, incluindo trilhas para cinema e TV — mas seu amor por videogames é especialmente profundo.

"Na infância, tenho as melhores lembrançasbet365netjogar videogame com meus pais", ele explica.

"Essas memórias que criei com minha própria família, gostariabet365netpoder propiciar a outras pessoas."

No caso dos jogos Ori, Coker passou vários anos com a equipebet365netdesenvolvimento, criando uma música que parece claramente sintonizada com o personagem-título / papel do jogador (um espírito da floresta infantil) e ambientes sobrenaturais.

"Eu respondo fortemente às imagens quando estou trabalhandobet365netum jogo; então eu consigo realmente entrar dentro dele, criando um mundo sonoro para ele", afirma.

"As imagensbet365netOri me permitem criar essa tapeçaria com a música, porque estamos pedindo às pessoas que expandambet365netimaginação."

"Quando você está jogando, você é um participante ativo, então seu cérebro tem que lidar com muito mais. Assim, como você escreve a música do jogo é fundamentalmente diferente, e os melhores jogos entendem que você não pode empilhar tudo, a menos que tenha construído até aquele momento. Quando você está se movendo pelo ambientebet365netOri, a música não muda o tempo todo, porque isso é demais para o cérebro lidar. Cada deixa musical é colocada por uma razão. Tem uma melodiabet365netOri, mas é bastante reservada e suave, até que precisa assumir totalmente o controle."

Este toque sensível pode produzir um forte impacto emocional, como pode atestar qualquer pessoa que tenha se deparado com os jogos Ori ebet365netmúsica; eles também inspiraram vários "vídeosbet365netreação" online (com os jogadores invariavelmente aos prantos no final).

"Tenho uma sorte incrível, porque agora temos sites como o Twitch e o YouTube, vejo outras pessoas reagindo ao meu trabalho, da maneira que me lembrobet365netter reagido", sorri Coker.

"É meio viciante; você tem uma reação visceralbet365nettempo real."

Espectrobet365netemoções

As trilhas sonoras variadasbet365netCoker parecem evocar um espectrobet365netemoções, sejabet365netmúsica para a série Minecraft Mythology ("É como uma jukebox, projetada para transportar o jogador para aquele tempo e lugar; dá espaço ao cérebro para construir", diz ele), ou suas contribuições para a edição mais recentebet365netum blockbusterbet365netRPG, Halo Infinite (2021).

"Embora Halo seja uma partiturabet365netação, não é acelerada por horas a fio; é bastante precisa e comedida, muito parecida com o protagonista principal, Master Chief; nada o perturba no campobet365netbatalha", diz Coker.

"A músicabet365netcombate é concebida para fazer você se sentir como um soldado muito poderoso; Halo é muito rítmico e baseadobet365netgroove, projetado para fazer você se sentir confiante ao caminhar pelo ambiente. Na última fase do jogo, eu tive basicamente carta branca para fazer o que eu queria. Acabamos usando um coro búlgaro e uma toneladabet365netsintetizadores, superprocessando música folk tradicional para torná-la realmente sobrenatural; isso criou um som bastante distinto para uma nova facção, a Endless."

Coker afirma que gostariabet365netver mais concertos clássicos apresentando sinfoniasbet365netvideogamebet365netlonga duração — e envolvendo jogadores e não-jogadores.

"Se você acertar, deixará o público com algo muito mais profundo", diz ele.

"Estamos tentando transportar as pessoas para um tempo e lugar, e você não pode fazer isso se estiver batendo palmas a cada cinco minutos, porque assim se quebra o feitiçobet365netimersão."

Cada videogame tão aguardado tem seu próprio mundo sonoro; a recente aventura samurai Trek To Yomi combina visuais monocromáticos com uma trilha sonora fortemente ambiental,bet365netautoriabet365netCody Matthew Johnson e Yoko Honda.

O novo lançamento do jogo Cuphead, The Delicious Last Course, promete novidades do compositor Kristoffer Madigan.

"Embora mantenha muito do estilo emocionante do Cuphead original, exploramos muitos estilos e sons novos nas Ilhas Inkwell… minhas maiores inspirações foram as primeiras trilhas sonorasbet365netfilmesbet365netMax Steiner e Erich Korngold, assim comobet365netLeigh Harline e Frank Churchill da Disney, diz Madigan à BBC Culture.

Neste verão, a músicabet365netvideogame também chega pela primeira vez ao BBC Proms. From 8-Bit to Infinity apresenta,bet365net1ºbet365netagosto, temas orquestrados e eletrônicos, incluindo o clássico Kingdom Hearts,bet365netShimomura, e a premiere europeiabet365netBattlefield 2042 - suite 14,bet365netHildur Guonadottir e Sam Slater.

"A músicabet365netvideogame está na vanguarda desde o início. Aqueles primeiros consoles eram muito básicosbet365netcomparação com a tecnologia que temos agora, e os compositores estavam realmente dando o máximo. Acho que este espírito ainda faz parte da composiçãobet365netvideogame agora", avalia o maestro e arranjador Robert Ames.

Enquanto isso, o show mais recente da LVGObet365netLondres (11bet365netjunho) trouxebet365netvolta o medleybet365netChoibet365netStreet Fighter II, adicionando um nível vocal ao show, com o coral comunitário Ready Singer One (RS1).

"Somos todos nerds e jogadores até certo ponto, então o RS1 é um espaço seguro e empoderador para ser criativo e explorar nossos universos favoritos juntos", diz a fundadora Elisabeth Swedlund.

"Cantar sobre tantos personagens e desafios diversos é, cada vez, uma experiência imersiva. Porque os temas são muito mais variados do que no repertório pop — somos piratas, marinheiros, inteligência artificial! — a experiênciabet365netestarbet365netum coral é muito mais rica ."

O set list deles inclui o exuberantemente jazzístico Jump Up Super Star do jogo Super Mario Odyssey (composto por Naoto Kubo, 2017).

"A obra tem uma variedadebet365netsurpresas, tanto nas palavras quanto na música", diz Swedlund.

"Tem um momentobet365netque cantamos um exclamativo "woo-oh!", e nos sentimos muito como Super Mario pulando por aí!"

A músicabet365netvideogame oferece uma playlist infinita: transcendente e transformadora, ressoando muito além do fim do jogo.

bet365net Leia a versão original deste artigo bet365net (em inglês) no site BBC Culture bet365net .

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