A curiosa trajetória da cor rosa ao longo da História:unibets 365

Crucial para levantar essa decolagem mística do afresco é o retrato do etéreo arcanjo - ele mesmo cruzou planos ao pular para o campo materialunibets 365que Maria estava. Sem contar as asas policromáticas, o que é mais surpreendente sobre a representaçãounibets 365Gabriel é a decisãounibets 365Fra Angelicounibets 365cobri-lo com pregas fofasunibets 365um rosa suntuoso.

Nós sabemos, a partir do manualunibets 365um artista contemporâneo que ensina como misturar pigmentos (Il libro dell'arte,unibets 365Cennino Ceninni, publicadounibets 365italiano algumas décadas antesunibets 365Fra Angelico pintar seu afresco), que o rosa era tradicionalmente reservado para a representaçãounibets 365carne. "Feito a partir da mais bela e leva sinopia (um tipounibets 365pigmento terroso) encontrada, misturada e suavizada com o branco", explica Cenini, "esse pigmento é útil quando você quiser usá-lo para pintar rostos, mãos e nusunibets 365paredes".

Ao vestir Gabriel com o mais luxuoso dos rosas, Fra Angelico expõe o arcanjo como sendo feitounibets 365corpo e sangue, quebrando a distinção entre o espírito sagrado e a carne efêmera. Rosa humaniza o paraíso. Ninguém jamais veria a cor da mesma formaunibets 365novo. Nos próximos séculos, artistas invocariam o rosa como um atalho para borrar limites.

Os cravosunibets 365Jesus

No centro da ação no famoso quadro Madonna dos Cravos, do mestre renascentista Rafael, o ramounibets 365cravos entregues à Virgem Maria por um Cristo bebê pode não parecer dignounibets 365nota à primeira vista. Na verdade, esse ramo equivale a um milagroso nó no tempo. De acordo com a tradição religiosa, dianthus (o nome grego da planta, que significa "florunibets 365Deus") não havia aparecido ao mundo até o momento do chorounibets 365Maria durante a crucificaçãounibets 365seu filho.

Portanto, a aparência anacrônica da flor na cenaunibets 365Rafael, tingida com o sangue futuro do bebê que o segura, estabelece misteriosamente um nó rosa no desenrolar linear do universo.

Com o tempo, o rosa floresceu além das pétalasunibets 365teologias complexas para refletir uma variedadeunibets 365personalidades seculares enquanto manteve seu fascínio fugaz eunibets 365capacidadeunibets 365provocar. No século 18, o rosa se tornou a cor escolhida para pintar amantes famosas, desafiando observadores a negarunibets 365legitimidade como cor respeitável.

Retratos famosos feitos pelo retratista do rococó francês Maurice Quentinunibets 365La Tour da Madameunibets 365Pompadour e pelo artista inglês George Romneyunibets 365sua musa Emma, Lady Hamilton (a última amante do Lorde Nelson), posando como uma bacante mitológica, revelam como a cor conseguiu fazer a transição do sagrado para o secular.

O retratounibets 365tons pastéis da amante oficial do rei Louis 15 da França é uma misturaunibets 365rosas suaves que se espalham por cada centímetro da tela e ameaçam sufocar seu objeto. Aqui, o rosa é uma energia que vibra da cadeira até os assuntos seculares com os quais Pompadour se cercou - música, astronomia e literatura.

Rosa porcelana

Patrona do comérciounibets 365porcelana, Pompadour inspirou a confecçãounibets 365um novo tomunibets 365rosa delicadamente amalgamado com tonsunibets 365azul e preto, criado pela fábricaunibets 365porcelana Sevres. Para Pompadour, o rosa não era mais um mero acessório, mas um parceirounibets 365crime - uma segunda pele com a qual ela crescia intelectualmente e emocionalmente. Ela se tornavaunibets 365cor.

Nenhuma pintura incorpora o movimento pendular gradual do rosa do espiritual para o secular com tanta vida do que o exuberante O Balanço, do artista francês Jean-Honoré Fragonard, pintado por voltaunibets 3651767, entre os trabalhosunibets 365La Tour eunibets 365Romney. Aqui, um rompante fantásticounibets 365rosa flutuante é congelado nos movimentosunibets 365uma menina que se balança, cercadaunibets 365rosa, com um sapatounibets 365seda caindo e atraindo a atençãounibets 365vários olhares masculinos escondidos nos arbustosunibets 365volta dela. Aqui estamos bem distantes do sussurro rosa dos anjos.

Mais recentemente, o rosa continua a ser usado por artistas que querem confundir nossas expectativas sobre quais impressões ou mensagens o pigmento pode transmitir. Tendo mantido uma ótima reputaçãounibets 365meados do século 20unibets 365uma primeira geraçãounibets 365expressionistas abstratos, e tendo se afastado completamenteunibets 365objetos figurativos nos anos 1950, o artista americano nascido no Canadá Philip Guston usou o rosa como uma volta dramática à arte representativa no fim dos anos 1960.

Na época, a corunibets 365si havia passado por uma transformação comercial na culturaunibets 365varejo americana, tendo começado o século como uma cor mais associada a meninos e masculinidade do que princesas e bonecasunibets 365meninas. Mas no momentounibets 365que Guston começou a introduzir as figuras cartunescas inspiradasunibets 365membros da Ku Klux Klan, com os capuzes pontudosunibets 365rosa pálido que ainda atordoam a imaginação popular até hoje, a cor foi recomercializada como delicada e feminina. Ao usar o rosa para suas cenas inquietantesunibets 365uma cultura americana decadente, Guston dá um tapa na cara da Barbie.

No mesmo momentounibets 365que o rosa provocanteunibets 365Guston dava uma dedada no olho do mundo da arte, estudos científicos eram desenvolvidos por Alexander Schauss, diretor do Instituto Americanounibets 365Pesquisa Biosocial, para determinar se as manipulaçõesunibets 365cor poderiam ajudar a controlar o comportamentounibets 365indivíduos cercados por ela. O investigaçãounibets 365Schauss resultou na criação do pigmento conhecido como o "rosa Baker-Miller", nomeadounibets 365homenagem a dois generais do Institutounibets 365Correções Navaisunibets 365Seattle, onde o pigmento foi testado com sucesso nas paredes das celasunibets 365presos, tendo se revelado como poderoso "calmante".

Apesarunibets 365fazer as pessoas ficarem mais dóceis, o rosa ainda causa brigas, desafiando nossas percepções a um duelo estético. Ao descobrir que o artista britânico Anish Kapoor havia assinado um contrato dando a ele direitos exclusivos sobre uma cor conhecida como vantablack (o tom mais escuro jamais criado) e o direitounibets 365proibir qualquer outro artistaunibets 365usá-la, o artista Stuart Semple ficou furioso.

Revoltado com o embargo ao pretounibets 365Kapoor, Semple começou a criar um rosa extremamente fluorescente que ele diz ser "o mais rosa dos rosas" ("ninguém jamais viu um rosa mais rosa", insiste). E deu uma cutucadaunibets 365Kapoor disponibilizandounibets 365cor por um preço módico a qualquer um no mundo que não seja Anish Kapoor nem amigo o suficiente do artista para compartilhar a cor com ele.