A cor tóxica proveniente dos vulcões que mudou a história da arte:estrelabet co

Desde a antiguidade até o fim do século 19, um mineral vulcânico encontradoestrelabet cofumarolas sulfúricas (gases que saem da crosta terrestre) era uma fonte importante para a composição do pigmento laranja.

O ouro-pigmento é altamente tóxico, ricoestrelabet coarsênio letal e passaestrelabet coum suave amarelo para um laranja vivo quando submetido ao calor do fogo.

Convencidoestrelabet coque o brilho luminoso do ouro-pigmento (seu nome é uma contração da palavraestrelabet colatim aurum, que significa ouro, e pigmentum, que significa cor, e também é chamadaestrelabet coauripigmento) deveria ser um ingrediente chave no preparo da Pedra Filosofal, durante séculos alquimistas arriscaram a vida se expondo à substância nociva. Assim como os artistas.

Explorar o oculto do laranja significava flertar com a mortalidade e a imortalidade na mesma medida.

Da faísca à chama

Intencionalmente ou não, essa aura ambígua é irrepreensível quando quer que o laranja seja usado na arte.

Por exemplo, o pintor francês rococó Jean-Honoré Fragonard e seu retratoestrelabet coum escritor genéricoestrelabet coum momentoestrelabet covisão intensa: Inspiração, pintadaestrelabet cocercaestrelabet co1769. O casacoestrelabet coveludo laranja – seus amassados vibrantes cintilando como chamas – ameaça engolfar a personagem alegóricaestrelabet coum poeta cuja imaginação acabouestrelabet coser acesa. Os sulcosestrelabet coveludo se tornaram uma reflexão externa da mente do escritor.

Esse momentoestrelabet codevaneio que ilumina o indivíduo, como se fosse a partirestrelabet cosua alma, vai ou garantirestrelabet cofama eterna como um trovador celebrado ou colocará seu próprio serestrelabet cochamas. Se você o vestirestrelabet coqualquer outra cor senão o laranja, o poder da obra será perdido.

Nem é possível imaginar o Autorretrato com Auréola e Cobra, pintado pelo artista pós-impressionista Paul Gauguin maisestrelabet coum século após o quadroestrelabet coFragonard, mergulhadoestrelabet codois tonsestrelabet colaranja que dominam e dividemestrelabet cosuperfície radianteestrelabet coterritóriosestrelabet cocompetiçãoestrelabet copiedade e malevolência.

Criado por Gauguin enquanto ele vivia na vilaestrelabet copescadores Le Pouldu, no noroeste da França, a obra traz na metadeestrelabet cocima uma indiferença sagrada às tentações humanas, simbolizada pelas frutas proibidas penduradas.

Para garantir que não perdêssemos o ponto imperdível, o artista se coroou nesse hemisfério da obra com uma auréola angelical. A parteestrelabet cobaixo desse painelestrelabet comadeira, porém, revela uma suscetibilidade insustentável ao mal já que a cobra sedutora do Jardim do Éden está enrolada no dedo proverbial do artista.

Amarrar a obraestrelabet cotermosestrelabet cotom envolve uma mudança dramática no equador das sombrasestrelabet colaranja – não diferentemente do próprio ouro-pimenta, antes e depoisestrelabet coseu batismo purificador por meio do fogo.

E assim vai, obra por obra, século atrásestrelabet coséculo: onde quer que a cor laranja dite a temperaturaestrelabet couma obraestrelabet coarte, sabemos que estamos dianteestrelabet coum sertão entre um universo que podemos ver e um desconhecido misterioso que sentimos com cautela.

Como mais você caracterizaria o reino onde a fase liquefeita do heróiestrelabet coMunch grita sob um céu estranho corestrelabet cocanela no trabalho O Grito? De que outra maneira você descreveria o espaço eterno das mulheres da obra icônica A Dança,estrelabet coHenri Matisse?

Encomendadaestrelabet co1909 por um empresário russo muito rico para enfeitar as escadasestrelabet cosua mansão, à primeira vista, A Dança pode parecer a apoteose do prazer rítmico e a leveza sincronizada.

Mas o toque inquietanteestrelabet codamasco dos cinco corpos nusestrelabet coêxtase, que parecem ter sido integrados emestrelabet coessência pelo Armageddon laranja do trabalhoestrelabet coMunch, é uma dicaestrelabet coque algo mais complexo e perigoso estáestrelabet coação. As duas dançarinas que se esticam no chão da obra soltaram as mãos umas das outras enquanto a mais pertoestrelabet conós começa a cair. Seu pé esquerdo já está saindo do campoestrelabet covisão.

Longeestrelabet comostrar uma alegria sem preocupação, Matisse coreografou com cuidado um balançoestrelabet coum desastre cósmico. A própria rotação do mundo é colocada perigosamenteestrelabet codúvida.

Alerta âmber

Munch e Matisse determinaram o tom, e assim foi para o temperamento portentoso do laranja na arte moderna e contemporânea.

Durante o século 20, o esplendor do laranja foi refletidoestrelabet covárias maneiras nos trabalhosestrelabet cotodo mundo, desde Francis Bacon, no qual ele cria o cenário sinistro para o perturbador Três Estudos para Figuras na Baseestrelabet couma Crucificação (1944) até a Arteestrelabet coEstar (1967)estrelabet coRene Magritte, no qual a cor se infla ao pontoestrelabet codesabrocharestrelabet coum crânio surreal.

Os pigmentos sincopadosestrelabet coRitmo, Alegria da Vida, pintadoestrelabet co1931, são característicosestrelabet coquão crucial o laranja é para o trabalho e a imaginação da artista ucraniana nascida na França Sonia Delauney, que uma vez protestou: "você sabe que eu não gostoestrelabet colaranja".

Gostando ou não, o laranja é frequentemente o calor que mantém unida – enquanto ameaça soltar tudo – a música visualestrelabet coseus sinuosos mosaicos.

Por ter sido tão crucial para a história da arte no final do século passado, o laranja foi tingido inesquecivelmente no tecido da consciência artística contemporânea.

Entre os trabalhos mais celebrados do novo milênio, Portões, do casalestrelabet coartistas Christo Yavacheff e Jeanne-Claude (conhecidos como Christo e Jeanne-Claude), colonizaram o Central Parkestrelabet coNova Yorkestrelabet cofevereiroestrelabet co2005 com maisestrelabet co7,5 mil passagens com tecidoestrelabet conylon.

A sucessão líricaestrelabet coumbrais, que trazia um sentido poético do ir e vir infinito da vida – nascimento e renascimento, mortalidade e eternidade – só poderiam, como um reflexo, ter sido tingidosestrelabet coum açafrão ativo.

Para alguns, a cor ecoa as roupas dos monges budistas. Mas, na minha cabeça, Christo e Jeanne-Claude (que morreram quatro anos depois) estavam reanimando uma chama sagrada, convidando aqueles que quiserem trazer suas almas cansadas ao poder transformador da tintura mais antiga e mística: o laranja.