Semanasuper stars slotArte Moderna: o guarda-roupa modernistasuper stars slotTarsila do Amaral e Oswaldsuper stars slotAndrade:super stars slot

Em seu livro O Guarda-Roupa Modernista, lançado pela Companhia das Letras no bojo das comemorações do centenário da Semanasuper stars slotArte Modernasuper stars slot1922, a autora revela como os ideais modernistas e as contradições do movimento podem ser compreendidos a partir da escolha das roupassuper stars slotdois notáveis intérpretes do Brasil.

"As roupas contribuíram para o projeto artísticosuper stars slotelaboraçãosuper stars slotuma estética moderna e nacional, e a ideiasuper stars slot'brasilidade modernista' se inscreveu na aparência e nos trajes do casal", afirma Casarin.

Dinâmico e exuberante

A pesquisa foi levantada a partirsuper stars slotdiferentes registros da época - vestimentas, fotografias, pinturas, obras literárias, correspondências, depoimentos e recibos — e conseguiu,super stars slotcerta forma, reconstruir o guarda-roupasuper stars slotTarsila e Oswald na décadasuper stars slot20.

O período foi o auge da fama do casal, que ficou junto entre 1923 e 1929, e ganhou o apelidosuper stars slotTarsiwald do amigo e também poeta modernista Máriosuper stars slotAndrade.

Segundo Carolina Casarin, os dois artistas merecem destaque pela forma vanguardista com que se vestiam, massuper stars slotformas distintas.

"O guarda-roupa modernistasuper stars slotOswald é dinâmico e se adapta muito bem às diferentes situações sociais, enquanto o da Tarsila é luxuoso e exuberante", disse a pesquisadorasuper stars slotentrevista à BBC News Brasil.

Mas apesar das diferenças, o casal construiu juntosuper stars slotmarca visual. Foi Oswald, aliás, quem incentivou Tarsila a conhecer ateliês e costureiros arrojados na Europa para compor seu visual e criar um estilo próprio.

"A imagem do casal é uma criação compartilhada e é perceptível o quanto eles traçaram um percurso no mundo da moda desde que começaram a se relacionar", diz.

"Os dois sempre tiveram um gosto pela estética, mas a partir do momentosuper stars slotque se conhecem e se aproximam definitivamente da arte moderna,super stars slota aparência se torna mais arrojada e ousada".

Homemsuper stars slotnegócios e excêntrico vanguardista

E apesar da beleza e das roupassuper stars slotTarsila terem sempre sido elogiadas e alardeadas ao longo da história, a figurinista acredita que pertence a Oswald o títulosuper stars slotmais arrojado do casal.

"Oswald tinha uma aparência geral mais moderna que Tarsila. Ele adotou já na décadasuper stars slot1920 um estilo com referências muito joviais que só estourousuper stars slotfato no Brasil nos anos 1960", diz.

No guarda-roupa do poeta havia muitos trajes coloridos e estampados, que ele utilizava com sobreposições pouco comuns na época. Oswald também era adepto dos colarinhos moles, diferentes dos engomados usados pela maior parte dos homens na época davam mais conforto e deixavam o peito masculino à mostra.

Há registros ainda do escritor utilizando um chapéu palheta — que aparecesuper stars slotvárias fotografias dos modernistas e remonta ao uniforme dos remadores — e paletó sem colete, algo pouco comum na décadasuper stars slot1920.

Em seu livro, Carolina Casarin também ressalta a ótima capacidade que Oswald possuíasuper stars slottransitar muito bem entre visuais descontraídos e mais formais.

"Na alfaiataria dinâmicasuper stars slotOswaldsuper stars slotAndrade, cabem roupas que transitam do homemsuper stars slotnegócios burguês ao excêntrico vanguardista", diz. "A verdade é que ele sempre foi muito contraditório e estavasuper stars slotconstante mudança."

Artista exuberante

Já no closetsuper stars slotTarsila o que não faltavam eram peças luxuosas da alta-costura europeia. Durante os anos 1920, a pintora foi diversas vezes a Paris e,super stars slottodas as suas viagens, aproveitava para visitar ateliês conceituados.

A partirsuper stars slot1923 e até o final da década, os costureiros franceses Jean Patou e, mais intensamente Paul Poiret, foram os grandes responsáveis pela aparênciasuper stars slotTarsila.

E a partir do momento que passa a vestir a alta-costura francesa, a artista sofre uma mudança emsuper stars slotaparência, que se torna menos discreta. "As saias dos vestidos se encurtam, os braços aparecem, as roupas ganham camadas e ornamentos'', diz Casarin emsuper stars slotpesquisa.

"A figurasuper stars slotmulher elegante e rica se converte na imagem da artista exuberante — e a escolha da grife [Poiret] participou dessa transformação"

Em uma das fotos mais famosas da artista,super stars slotque ela aparece emsuper stars slotprimeira exposição individual, na Galeria Perciersuper stars slotParis, Tarsila está usando o vestido Écossais, da maison Paul Poiret.

Na imagem tiradasuper stars slotfrente ao quadro Morro da Favela, é possível ver alguns detalhes da roupasuper stars slotTarsila: "As linhas do xadrez e a gola dupla, com sobreposição delicadasuper stars slotcassasuper stars slotpoá e bainha bordadasuper stars slotfestão redondo", segundo descreve Casarin.

Para a pesquisadora, o traje e a própria foto trazem elementos típicos do modernismo. Enquanto a maneira como o xadrez foi aproveitado na criação do vestido acaba por desenhar um grande losango centralizado na parte superior do corpo, a roupa também tem um caráter tradicional que lembra os vestidos xadrez utilizados no interior do Brasil.

"O losango é uma forma geométrica muito presente no modernismo e na arte modernasuper stars slotgeral. E quando está inserido no contexto da foto, o Écossais transmite também uma mensagem modernista", explica Casarin.

"E ao mesmo tempo que é arrojado, o vestido tem um caráter tradicional,super stars slotroupa caipira, que ressoa com o modernismo brasileiro."

Outro traje utilizado pela artista e que pode ser relacionado diretamente com o conteúdosuper stars slotsuas obras é seu vestidosuper stars slotcasamento.

A celebração da união com Oswaldsuper stars slotAndrade aconteceusuper stars slotoutubrosuper stars slot1926 e reuniu nomes como Júlio Prestes, o governador recém-eleitosuper stars slotSão Paulo, e Washington Luís, o então presidente do Brasil e padrinho pelo lado do noivo.

O trajesuper stars slotnoivasuper stars slotTarsila, também assinado por Paul Poiret, foi criado a partir da cauda do vestidosuper stars slotcasamento da mãesuper stars slotOswald. Erasuper stars slotcor creme e tinha uma capa branca forradasuper stars slotveludo creme, com golasuper stars slotpé.

E apesarsuper stars sloto casamento ter sido bastante explorado por aqueles que escreveram sobre o modernismo brasileiro, não há imagens do dia da cerimônia. O próprio vestidosuper stars slotnoiva é hoje apenas um conjuntosuper stars slotfragmentos, guardado na Pinacotecasuper stars slotSão Paulo.

"O vestidosuper stars slotTarsila pode ser interpretado como uma roupa antropofágica por si só, pois ao mesmo temposuper stars slotque busca a ideiasuper stars slottradição e origem brasileira ao utilizar parte da roupa da mãesuper stars slotOswald, também procura aquilo hásuper stars slotmais moderno no mundo por meio da atualização feita por Poiret", diz Carolina Casarin.

O movimento antropofágico fez parte da primeira fase do modernismo no Brasil e surgiu a partirsuper stars slotobservações feitas por Oswald Andrade. A ideia criada pelo escritor sugeria "devorar" a cultura enriquecida por técnicas importadas e promover uma renovação estética na arte brasileira.

Do luxo à pobreza

O relacionamento entre Tarsila e Oswald durou até 1929, quando a pintora descobriu que o marido tinha um caso e pediu imediatamente o divórcio.

No mesmo ano, com a crisesuper stars slot1929, as famílias do casal perderam boa parte dos bens que tinham. Passado o auge do modernismo no Brasil, os artistas também deixaramsuper stars slotfrequentar a alta sociedade com tanta frequência e desapareceram aos poucos dos olhos do público.

Sem dinheiro e deixadossuper stars slotlado, Oswald e Tarsila abandonaram a busca constante pela moda e por refinarsuper stars slotaparência,super stars slotmodo que o grande augesuper stars slotseu guarda-roupa ficou restrito principalmente à décadasuper stars slot20.

"Eles eram muito ricos nos anos 20 e tinham muito dinheiro para gastarsuper stars slotroupas, mas faliram e a dinâmica se tornou inviável", diz Casarin.

Ainda assim, o casal deixou uma marca profunda não só na história das artes plásticas e da literatura, mas também na moda brasileira.

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