O poder que as músicas365 apostavideogames têm sobre nossas emoções:365 aposta

"SFII foi honestamente um dos arranjos mais agradáveis ​​que fiz", entusiasma-se o músico, compositor e jogador365 apostavideogame Choi.

"Os temas individuais são bem curtos, mas intensamente memoráveis, e definitivamente interligados com seus personagens e os cenários365 apostaque lutam. Quando os temas ficam tão profundamente enraizados365 apostanossa psique assim, é impossível não se emocionar ao ouvi-los novamente."

Choi acrescenta que, embora haja muitos paralelos entre trilhas sonoras365 apostavideogame e filmes (como sequências365 apostacréditos, temas recorrentes365 apostapersonagens e cenas narrativas), a natureza não linear e participativa dos jogos significa que a música toca um acorde potente dentro365 apostanós:

"O poder dos videogames está no fato365 apostaque você, na verdade, se torna o protagonista da história; embora a história365 apostasi possa ter sido pré-definida, você controla como e quando ela se desenrola", diz ele.

"É precisamente este poder — que você recebeu para interagir diretamente com a experiência — que diferencia os videogames e continua a me entusiasmar como artista."

A música365 apostavideogame realmente toca nossas emoções.

Seu impacto e sofisticação crescente inspiraram um número cada vez maior365 apostaestudos acadêmicos (em um campo às vezes chamado365 aposta"ludomusicologia").

Em um artigo365 aposta2006, intitulado "The Role of Music in Videogames" ("O papel da música nos videogames",365 apostatradução literal), Sean M Zehnder e Scott D Lipscomb destacaram a multifuncionalidade das trilhas sonoras365 apostajogos — elas "aumentam a sensação365 apostaimersão, oferecem deixas para mudanças365 apostanarrativa ou enredo, agem como um significante emocional, aumentam o senso365 apostacontinuidade estética e cultivam a unidade temática365 apostaum videogame".

Karen Collins, acadêmica e cineasta365 apostaOntário, é professora associada da Universidade365 apostaWaterloo, no Canadá, e seu excelente livro Game Sound (2008) explora a história, teoria e prática da música365 apostavideogame e design365 apostasom.

Como Collins observa, o jogador não é um ouvinte passivo, mas pode acionar ativamente a música no jogo, assim como reagir subconscientemente a ela.

Segundo ela, "a indução365 apostahumor e as respostas fisiológicas são tipicamente experimentadas mais obviamente quando o personagem do jogador está correndo um risco significativo, como uma música caótica e acelerada... o som funciona para controlar ou manipular as emoções do jogador, orientando as respostas ao jogo. "

Ela ressalta que o silêncio também é usado para um efeito poderoso, seja aumentando a tensão ou quando o jogador está inativo (um fade musical que ela descreve como o "interruptor do tédio"), nos levando a completar a tarefa para que o jogo possa avançar.

A música365 apostavideogame é uma expressão global, tanto no que se refere a suas colaborações internacionais365 apostaestúdio quanto no alcance do público.

No início deste ano, o Game Music Festival, com sede na Polônia, apresentou um show365 apostaLondres, incluindo uma grande banda polonesa tocando os grooves ruidosamente jazzísticos e365 apostainspiração latina da amada aventura Cuphead (2017), composta pelo artista canadense Kristoffer Maddigan.

O final do concerto foi marcado pelas encantadoras (e devastadoramente belas) partituras premiadas do compositor britânico Gareth Coker para os jogos Ori and the Blind Forest (2015) e Ori and the Will of the Wisps (2020).

Coker originalmente estudou composição na Royal Academy of Music, e mais tarde viveu no Japão; seu repertório musical é amplo, incluindo trilhas para cinema e TV — mas seu amor por videogames é especialmente profundo.

"Na infância, tenho as melhores lembranças365 apostajogar videogame com meus pais", ele explica.

"Essas memórias que criei com minha própria família, gostaria365 apostapoder propiciar a outras pessoas."

No caso dos jogos Ori, Coker passou vários anos com a equipe365 apostadesenvolvimento, criando uma música que parece claramente sintonizada com o personagem-título / papel do jogador (um espírito da floresta infantil) e ambientes sobrenaturais.

"Eu respondo fortemente às imagens quando estou trabalhando365 apostaum jogo; então eu consigo realmente entrar dentro dele, criando um mundo sonoro para ele", afirma.

"As imagens365 apostaOri me permitem criar essa tapeçaria com a música, porque estamos pedindo às pessoas que expandam365 apostaimaginação."

"Quando você está jogando, você é um participante ativo, então seu cérebro tem que lidar com muito mais. Assim, como você escreve a música do jogo é fundamentalmente diferente, e os melhores jogos entendem que você não pode empilhar tudo, a menos que tenha construído até aquele momento. Quando você está se movendo pelo ambiente365 apostaOri, a música não muda o tempo todo, porque isso é demais para o cérebro lidar. Cada deixa musical é colocada por uma razão. Tem uma melodia365 apostaOri, mas é bastante reservada e suave, até que precisa assumir totalmente o controle."

Este toque sensível pode produzir um forte impacto emocional, como pode atestar qualquer pessoa que tenha se deparado com os jogos Ori e365 apostamúsica; eles também inspiraram vários "vídeos365 apostareação" online (com os jogadores invariavelmente aos prantos no final).

"Tenho uma sorte incrível, porque agora temos sites como o Twitch e o YouTube, vejo outras pessoas reagindo ao meu trabalho, da maneira que me lembro365 apostater reagido", sorri Coker.

"É meio viciante; você tem uma reação visceral365 apostatempo real."

Espectro365 apostaemoções

As trilhas sonoras variadas365 apostaCoker parecem evocar um espectro365 apostaemoções, seja365 apostamúsica para a série Minecraft Mythology ("É como uma jukebox, projetada para transportar o jogador para aquele tempo e lugar; dá espaço ao cérebro para construir", diz ele), ou suas contribuições para a edição mais recente365 apostaum blockbuster365 apostaRPG, Halo Infinite (2021).

"Embora Halo seja uma partitura365 apostaação, não é acelerada por horas a fio; é bastante precisa e comedida, muito parecida com o protagonista principal, Master Chief; nada o perturba no campo365 apostabatalha", diz Coker.

"A música365 apostacombate é concebida para fazer você se sentir como um soldado muito poderoso; Halo é muito rítmico e baseado365 apostagroove, projetado para fazer você se sentir confiante ao caminhar pelo ambiente. Na última fase do jogo, eu tive basicamente carta branca para fazer o que eu queria. Acabamos usando um coro búlgaro e uma tonelada365 apostasintetizadores, superprocessando música folk tradicional para torná-la realmente sobrenatural; isso criou um som bastante distinto para uma nova facção, a Endless."

Coker afirma que gostaria365 apostaver mais concertos clássicos apresentando sinfonias365 apostavideogame365 apostalonga duração — e envolvendo jogadores e não-jogadores.

"Se você acertar, deixará o público com algo muito mais profundo", diz ele.

"Estamos tentando transportar as pessoas para um tempo e lugar, e você não pode fazer isso se estiver batendo palmas a cada cinco minutos, porque assim se quebra o feitiço365 apostaimersão."

Cada videogame tão aguardado tem seu próprio mundo sonoro; a recente aventura samurai Trek To Yomi combina visuais monocromáticos com uma trilha sonora fortemente ambiental,365 apostaautoria365 apostaCody Matthew Johnson e Yoko Honda.

O novo lançamento do jogo Cuphead, The Delicious Last Course, promete novidades do compositor Kristoffer Madigan.

"Embora mantenha muito do estilo emocionante do Cuphead original, exploramos muitos estilos e sons novos nas Ilhas Inkwell… minhas maiores inspirações foram as primeiras trilhas sonoras365 apostafilmes365 apostaMax Steiner e Erich Korngold, assim como365 apostaLeigh Harline e Frank Churchill da Disney, diz Madigan à BBC Culture.

Neste verão, a música365 apostavideogame também chega pela primeira vez ao BBC Proms. From 8-Bit to Infinity apresenta,365 aposta1º365 apostaagosto, temas orquestrados e eletrônicos, incluindo o clássico Kingdom Hearts,365 apostaShimomura, e a premiere europeia365 apostaBattlefield 2042 - suite 14,365 apostaHildur Guonadottir e Sam Slater.

"A música365 apostavideogame está na vanguarda desde o início. Aqueles primeiros consoles eram muito básicos365 apostacomparação com a tecnologia que temos agora, e os compositores estavam realmente dando o máximo. Acho que este espírito ainda faz parte da composição365 apostavideogame agora", avalia o maestro e arranjador Robert Ames.

Enquanto isso, o show mais recente da LVGO365 apostaLondres (11365 apostajunho) trouxe365 apostavolta o medley365 apostaChoi365 apostaStreet Fighter II, adicionando um nível vocal ao show, com o coral comunitário Ready Singer One (RS1).

"Somos todos nerds e jogadores até certo ponto, então o RS1 é um espaço seguro e empoderador para ser criativo e explorar nossos universos favoritos juntos", diz a fundadora Elisabeth Swedlund.

"Cantar sobre tantos personagens e desafios diversos é, cada vez, uma experiência imersiva. Porque os temas são muito mais variados do que no repertório pop — somos piratas, marinheiros, inteligência artificial! — a experiência365 apostaestar365 apostaum coral é muito mais rica ."

O set list deles inclui o exuberantemente jazzístico Jump Up Super Star do jogo Super Mario Odyssey (composto por Naoto Kubo, 2017).

"A obra tem uma variedade365 apostasurpresas, tanto nas palavras quanto na música", diz Swedlund.

"Tem um momento365 apostaque cantamos um exclamativo "woo-oh!", e nos sentimos muito como Super Mario pulando por aí!"

A música365 apostavideogame oferece uma playlist infinita: transcendente e transformadora, ressoando muito além do fim do jogo.

365 aposta Leia a versão original deste artigo 365 aposta (em inglês) no site BBC Culture 365 aposta .

365 aposta Sabia que a BBC está também no Telegram? Inscreva-se no canal 365 aposta .

365 aposta Já assistiu aos nossos novos vídeos no YouTube 365 aposta ? Inscreva-se no nosso canal!