Mona Lisa: a cadeira escondida que transforma o significado da obra-primasacar bonus galera betDa Vinci:sacar bonus galera bet

Ainda que seja a única coisa que a modelosacar bonus galera betLeonardo toca com a mão (o braço esquerdosacar bonus galera betMona Lisa está apoiado sobre o braço da cadeira, com a mão segurando no braço e a outra mão sobre ela apontando para a cadeira), a cadeira parece ser o aspecto mais esquecido da pintura.

Escondida, mas à vistasacar bonus galera bettodos, ela também pode ser a seta que aponta o caminho para os significados mais profundos da obra.

Além do sorriso

Durante séculos, nossa atenção se concentrousacar bonus galera betoutra parte do pequeno painelsacar bonus galera betóleo sobre choupo (77 x 53 centímetros) que Da Vinci nunca terminou por completo e sobre o qual, acredita-se, ele continuou a trabalhar obsessivamente atésacar bonus galera betmortesacar bonus galera bet1519.

A preocupação com o sorriso inescrutávelsacar bonus galera betMona Lisa é quase tão antiga quanto a pintura, remontando pelo menos à reação do lendário escritor e historiador renascentista Giorgio Vasari, que nasceu alguns anos depoissacar bonus galera betDa Vinci começar a trabalhar no quadro.

"A boca, com asacar bonus galera betabertura e as suas pontas unidas pelo vermelho dos lábios às tonalidades da carne do rosto", observou Vasari nasacar bonus galera betcélebre obra Vidas dos mais destacados pintores, escultores e arquitetos.

"Pareciam, na verdade, não serem cores, mas a própria pele (...) do fundo da garganta, se você olhasse com atenção, dava para ver a batida do pulso", escreveu.

E concluiu: "Nesta obrasacar bonus galera betLeonardo havia um sorriso tão agradável que era algo mais divino do que humanosacar bonus galera betse contemplar, e foi considerado algo maravilhoso, no sentidosacar bonus galera betque era algo vivo".

O fascinante mistério do sorrisosacar bonus galera betMona Lisa e como Leonardo magicamente o aproveitou para criar "algo mais divino do que humano" e ainda "nada mais e nada menos do que vivo" acabaria sendo muito intenso para muitos.

Alfred Dumesnil, críticosacar bonus galera betarte francês do século 19, confessou achar o paradoxo da pintura completamente paralisante.

Em 1854, ele afirmou que o "sorriso é cheiosacar bonus galera betatrativos, mas é a atração traiçoeirasacar bonus galera betuma alma doente que retrata a loucura".

"Este olhar, tão suave mas ganancioso como o mar, devora."

Se for para acreditar na lenda, a "atração traiçoeira" do sorriso insolúvel da Mona Lisa também consumiu a almasacar bonus galera betum aspirante a artista francês chamado Luc Maspero.

De acordo com o mito popular, Maspero, que supostamente terminou seus dias se jogando da janelasacar bonus galera betseu quartosacar bonus galera bethotelsacar bonus galera betParis, foi levado a uma distração destrutiva pelos sussurros mudos dos lábios extasiadossacar bonus galera betMona Lisa.

"Durante anos lutei desesperadamente com seu sorriso", ele teria escrito no bilhete que deixou para trás. "Prefiro morrer."

Mãos e pálpebras

No entanto, nem todo mundo se contentousacar bonus galera betlocalizar o centro da mística magnetizante da Mona Lisasacar bonus galera betseu sorriso enigmático.

O escritor vitoriano Walter Pater acredita que é a "delicadeza" com que suas mãos e pálpebras foram pintadas que nos paralisa e nos hipnotiza para que acreditemos no poder sobrenatural da obra.

"Todos nós conhecemos o rosto e as mãos da figura", observou elesacar bonus galera betum artigo sobre Da Vincisacar bonus galera bet1869, "naquele círculosacar bonus galera betpedras fantásticas, comosacar bonus galera betuma luz fraca sob o mar."

Pater passa a meditar sobre a Mona Lisasacar bonus galera betmaneira singularmente intensa. Em 1936, o poeta irlandês William Butler Yeats usousacar bonus galera betum poema uma frase da descriçãosacar bonus galera betPater, dividindo-asacar bonus galera betversos livres.

A passagem que Yeats não pode deixarsacar bonus galera betresponder começa assim: "É mais antigo do que as rochassacar bonus galera betque se senta; como o vampiro, morreu muitas vezes e aprendeu os segredos da tumba; mergulhousacar bonus galera betmares profundos e guarda seus últimos dias ao seu redor; ela traficou atravéssacar bonus galera betredes estranhas com mercadores orientais e, como Leda, ela era a mãesacar bonus galera betHelenasacar bonus galera betTróia, e, como Santa Ana, a mãesacar bonus galera betMaria; e tudo isso era para ela como um sonarsacar bonus galera betliras e flautas."

O retrato "vive", conclui Pater, "na delicadeza com que moldou os traços mutáveis ​​e tingiu as pálpebras e as mãos".

A descriçãosacar bonus galera betPater ainda surpreende. Ao contráriosacar bonus galera betDumesnil e do infeliz Maspero antes dele, Pater vê além da armadilha sedutora do sorriso do retrato.

A pintura está fixadasacar bonus galera betuma vitalidade maior que se infiltra nas profundezas da superfície.

Ao argumentar que a pintura representa uma figura suspensasacar bonus galera betum vaivém incessante entre o aqui e agora e algum reinosacar bonus galera betoutro mundo, Pater aponta para a essência mística do apelo perene da pintura: seu senso surrealsacar bonus galera betfluxo eterno.

Como Vasari, Pater testemunha uma presença pulsante e transpirante — "características mutáveis" — que transcende a materialidade inerte do retrato.

A água

A chave para a força da linguagemsacar bonus galera betPater é a insistênciasacar bonus galera betimagens aquáticas que reforçam a fluidez do ser elusivo da modelo ("luz fraca no fundo do mar", "submersosacar bonus galera betmares profundos" e "traficado... com mercadores orientais"), como se a Mona Lisa fosse uma fonte viva e inesgotávelsacar bonus galera betágua, uma ondulação sem fim nos redemoinhos intermináveis ​​do tempo.

Talvez seja. Há razões para pensar que tal leitura, que vê a modelo como fontesacar bonus galera beteterno ressurgimento que mudasacar bonus galera betforma, é exatamente o que Leonardo pretendia.

Flanqueadosacar bonus galera betambos os lados por corpos d'água fluentes e que o artista habilmente posicionasacar bonus galera betforma a sugerir que são aspectos da personalidade da modelo, o temasacar bonus galera betDa Vinci tem uma qualidade estranhamente subaquática que é acentuada pelo vestido verde-alga.

A Mona Lisa usa uma segunda pelesacar bonus galera betanfíbio que se torna mais e mais escura com o tempo.

A cadeira

Virando ligeiramente o olhar para a esquerda, é possível ver que Mona Lisa não está sentadasacar bonus galera betum banquinho qualquer, mas no que é popularmente conhecido como cadeira pozzetto.

Significando "pequeno poço", o pozzetto introduz um simbolismo sutil na narrativa que é tão revelador quanto inesperado.

De repente, as águas que vemos serpenteandosacar bonus galera betum movimento labiríntico atrás da Mona Lisa (sejam elassacar bonus galera betuma paisagem real, como o vale do rio italiano Arno, como alguns historiadores acreditam, ou inteiramente imaginárias, como outros argumentam) não são mais estão distantes e desconectados da modelo, mas um recurso essencial que sustentasacar bonus galera betexistência. Eles literalmente fluem para ela.

Ao colocar a Mona Lisa dentrosacar bonus galera betum "pequeno poço", Da Vinci a transformasacar bonus galera betuma dimensão sempre flutuante do universo físico que ela ocupa.

Martin Kemp, historiador da arte e importante especialistasacar bonus galera betDa Vinci, também detectou uma conexão fundamental entre a representação da Mona Lisa e a geologia do mundosacar bonus galera betque ela habita.

"O artista não estava literalmente retratando o Arno pré-histórico ou o futuro", afirma Kempsacar bonus galera betum estudo sobre o artista, "mas estava moldando a paisagem da Mona Lisa com base no que havia aprendido sobre a mudança no 'corpo da Terra' para acompanhar as transformações implícitas no corpo da mulher como mundo menor ou microcosmo".

A Mona Lisa não está sentada diantesacar bonus galera betuma paisagem. Ela é a paisagem.

O significado do poço

Como acontece com todos os símbolos visuais usados ​​por Leonardo, a cadeira pozzetto é multivalente e serve mais do que simplesmente uma ligação entre Mona Lisa e o conhecido fascínio do artista pelas forças hidrológicas que moldam a Terra.

A sugestão sutilsacar bonus galera betum "pequeno buraco" na pintura como o canal através do qual a Mona Lisa emerge à consciência reposiciona completamente a pintura no discurso cultural.

Este não é mais apenas um retrato secular, mas algo espiritualmente mais complexo.

As representaçõessacar bonus galera betmulheres "junto ao poço" são um marco na história da arte ocidental.

As histórias do Antigo Testamentosacar bonus galera betEliezer encontrando Rebeccasacar bonus galera betum poço e Jacob com Rachel no poço se tornaram especialmente populares nos séculos 17, 18 e 19.

Além disso, as representações apócrifas da Anunciação no Novo Testamento (o momentosacar bonus galera betque o arcanjo Gabriel informa à Virgem Maria que ela dará à luz a Cristo) ao ladosacar bonus galera betuma fonte eram comuns entre os ilustradoressacar bonus galera betmanuscritos medievais e podem até ter inspirado o retrato mais antigosacar bonus galera betMaria.

Como um emblema infinitamente elástico, como sugere Walter Pater, a Mona Lisa é certamente capazsacar bonus galera betabsorver e refletir todas essas ressonâncias e muito mais. Não há ninguém além dela.

'Água Viva'

Mas talvez o paralelo mais pertinente entre a Mona Lisasacar bonus galera betDa Vinci e os precursores pictóricos seja aquele que pode ser traçado com as muitas representaçõessacar bonus galera betum episódio bíblicosacar bonus galera betque Jesus se encontrasacar bonus galera betum poço, tendo uma conversa enigmática com uma mulher samaritana.

No Evangelhosacar bonus galera betSão João, Jesus faz uma distinção entre a água que pode ser tirada da nascente natural e a "água viva" que ele pode fornecer.

Enquanto a águasacar bonus galera betum poço só pode sustentar um corpo perecível, a "água viva" é capazsacar bonus galera betsaciar o espírito eterno.

As representações notáveis ​​da cena pelo pintor italiano medieval Duccio di Buoninsegna e pelo mestre renascentista alemão Lucas Cranach, o Velho, tendem a colocar Jesus diretamente na parede do poço, sugerindo seu domínio sobre os elementos fugazes deste mundo.

No entanto, ao colocar seu modelo metaforicamente no poço, Da Vinci confunde a tradição e sugere,sacar bonus galera betvez disso, uma fusão dos reinos material e espiritual, um borrão do aqui e do além,sacar bonus galera betum plano compartilhadosacar bonus galera betcriação eterna.

Na emocionante narrativasacar bonus galera betDa Vinci, a própria Mona Lisa é uma onda milagrosasacar bonus galera bet"água viva", serenamente contente por estar cientesacar bonus galera betseu próprio infinito intenso.

Leia o texto original no site da BBC Culture.

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