A arte é capazcasini casinomudar o mundo?:casini casino

Vamos levarcasini casinoconsideração um breve histórico da sabotagem no mundo da arte -casini casinoque forma artistas lidaram com a ideiacasini casinoque os atos mais poderososcasini casinocriação poderiam ser oscasini casinodestruição? E mais, se é possível que as próprias obrascasini casinoarte interfiramcasini casinoestruturas sociais e políticas, qual é a aparência dessa disrupção? É claro que sabotagem não é o simples atocasini casinoquebrar coisas. Sabotagem é quebrar coisas para que outra coisa, diferente, possa acontecer.

Apetite por destruição

Em termoscasini casinodestruiçãocasini casinoarte, podemos pensar na proposta bem-sucedidacasini casinoGustave Courbert,casini casino1871,casini casinodestruir a coluna Vendôme durante a Comunacasini casinoParis, um monumento que ele disse ser "desprovidocasini casinoqualquer valor artístico que tende a perpetuar atravéscasini casinosua expressão as ideiascasini casinoguerra e conquista da dinastia imperial passada". Ou mais recentemente a da artista britânica Hannah Black, que fez uma carta abertacasini casino2017 pedindo que a famosa pinturacasini casinoDana Schutz "Open Casket" ("Caixão Aberto",casini casinotradução literal), que reproduz a imagem famosacasini casinoEmmett Tillcasini casinoseu enterro, fosse removida da Bienal Whitney e destruída. Emmett Till era um jovemcasini casino14 anos que foi espancado até a mortecasini casino1955 nos EUA por homens brancos após uma mulher branca ter afirmado que ele a desrespeitou. Ambos os casos, porém, são enquadramentos. As propostascasini casinoderrubar a coluna e destruir a pintura não são artecasini casinosi.

Por outro lado,casini casino1995, o artista chinês Ai Weiweicasini casinofato fez uma obracasini casinoarte ao destruir outra obra - a performance Derrubando a Urna da Dinastia Han. Sua performance foi representadacasini casinouma sequênciacasini casinofotoscasini casinopreto e branco: o artista segura o vaso cerimonialcasini casino2 mil anos, o vaso está caindo no ar e, por fim, quebra-se no chão. Ao destruir a urna, Weiwei destrói o valor monetáriocasini casinoum objeto antigo, mas tambémcasini casinoseu valor cultural. E, no nível simbólico, a atitude representa a rejeição aos legados da Dinastia Han (206 a.C - 220 d.C), um período marcante na história chinesa. Dessa forma, ele convida o espectador a pensar sobre quem determina valores culturais e monetários. Mas tudo isso fica apenas no nívelcasini casinorepresentação: nenhum sistema político ou social é atingido.

Atoscasini casinosabotagem no mundo da arte muitas vezes são direcionados às instituições que sustentam a arte, refletindo as frustraçõescasini casinoartistas com problemascasini casinovisibilidade e acessibilidade. Nós podemos lembrar dos Salões dos Rejeitadoscasini casino1863, quando Courbet, Édouard Manet, James McNeill Whistler e outros rejeitados pelo Salãocasini casinoParis mostraram seu trabalho, com o patrocínio do imperador Napoleão III,casini casinooutro local no Palácio da Indústria.

Um século mais tarde,casini casino1969, Daniel Buren foi excluído da famosa exibição When Attitudes Become Form ("Quando Atitudes Tomam Forma",casini casinotradução literal) na cidadecasini casinoBern e, como reação, cobriu os painéis da cidade com suas listras, inserindo-se na exposição. Ele foi preso por isso e teve que deixar a Suíça. Cinco anos depois, a artista americana Lynda Benglis reagiu à misoginia no mundo da arte pagando U$3 mil (R$11 mil)casini casinoum anúnciocasini casinoArtforum, no qual a artista promoveucasini casinopróxima exibição na Galeria Paula Coopercasini casinoNova York posando pelada ao ladocasini casinoum enorme vibradorcasini casinolátex.

Estratégiascasini casinorejeição e revogação do tipo são comuns no mundo da sabotagem na arte. Em 1969, a Coalizãocasini casinoTrabalhadores da Arte foi criada por artistas como Lucy Lippard e Carl Andre, organizando protestos antiguerra e pedindo a grandes instituições para se posicionarem contra a Guerra no Vietnã. Outras organizaçõescasini casinoartistas fizeram ações parecidas na época, como o Grupocasini casinoMulheres Artistas Ad Hoc, liderado por Lippard e cujos protestos resultaram na inclusãocasini casinoartistas negras na Bienal Whitney seguinte. Em 1974, o artista alemão Gustav Metzger criticou a comodificação da arte atravéscasini casinotrabalhos como Os Anos Sem Arte - 1977-1980, que demandava um hiatocasini casinotrês anoscasini casinoqualquer produção ou vendacasini casinoarte, sem sucesso.

Pane no sistema

Ainda assim, outros métodoscasini casinosabotagem levaram espectadores a agir. Em uma performancecasini casino1968, a artista argentina Graciela Carnevale reuniu participantescasini casinouma galeriacasini casinovidrocasini casinoRosário (Argentina), saiu e trancou a porta. Ela esperava incitar violência entre os participantes, que eventualmente foram libertos por um transeunte que quebrou a porta da galeria.

Em 2009, Tania Bruguera apresentoucasini casinoperformance Autosabotagem na galeria Jeucasini casinoPaumecasini casinoParis: ela intercalou leiturascasini casinosuas reflexões sobre arte política com um tipocasini casinoroleta russacasini casinoque pegava um revólver com uma única balacasini casinoseu carregador, apontava paracasini casinotêmpora, rolava o tambor e apertava o gatilho aleatoriamente. Sua ação desafiou o próprio efeito da artecasini casinoinfluenciar a realidade.

Tentativascasini casinofundir completamente arte e vida foram historicamente criticadas - como quando a Bienal Whitneycasini casino1993 incluiu o vídeo caseiro do encanador George Hollidaycasini casinoque policiaiscasini casinoLos Angeles espancavam Rodney King ou quando o curador Artur Żmijewski convidou manifestantes do Movimento Occupy Wall Street para tomar um andar inteiro da Sétima Bienalcasini casinoBerlimcasini casino2012.

Esses projetos sabotam o próprio conceito do que uma arte pode e deve fazer. Mas voltando à pergunta inicial: o que obrascasini casinoarte realmente podem fazer para ajudar a interferircasini casinoestruturas políticas e sociais? Sob pressão, consigo pensar apenascasini casinoalgumas que substituem a frágil dinâmica entre arte, vida e poder para intervircasini casinosistemas enquanto mantêm o rigorcasini casinoforma ou conceito - obrascasini casinoarte que verdadeiramente têm propósito e efeito no mundo real.

Em 1997, o artista alemão Christoph Schlingensief fez algo do tipo quando organizou a performance Tötet Helmut Kohl! ("Mate Helmut Kohl!"), na qual ele reuniu o número máximo possívelcasini casinodesempregados e os levou para nadar no destino preferido do então chanceler alemão Helmut Kohl quando o político estava lácasini casinoférias. Ele disse que todos os alemães desempregados poderiam, juntos, tirar a água do lago. Em 2014, o artista Lawrence Abu Hamdan criou a obra The All-Hearing, para a qual ele pediu a dois xeiques árabes que não fizessem seus discursos semanaiscasini casinosexta no Cairo mas,casini casinovez disso, fizessem discursos sobre os perigos da poluiçãocasini casinosom como uma questãocasini casinosaúde pública. Schlingensief e Abu Hamdan abalaram o status quo para exigir uma mudança.

É claro que a sabotagem é maliciosa. Muitas vezes, é uma intervenção que começa como uma interferência pequena que se multiplica e é ampliada resultando na destruiçãocasini casinoum sistema. E muitas vezes é feitacasini casinoforma anônima. Essa relação entre duração e autoria torna a verdadeira sabotagem uma tarefa incômoda para os artistas. Dito isso, meu ato preferidocasini casinosabotagem artística aconteceucasini casino1981, na calada da noite, pelo artista checo Ivan Kafka. Durante a noite, Kafka enfiou mil palitoscasini casinomadeira entre as pedras arredondadas da rua Jansky, no bairro Neruda,casini casinoPraga, logo abaixo do castelo que é um símbolo histórico do governo checo. Quando os moradores locais abriram as portascasini casinocasa pela manhã para ir ao trabalho, tiveram que decidir se destruíam a obra - então um ato ilegalcasini casinoliberdadecasini casinoexpressão - ou o preservavam e deixavamcasini casinoir ao trabalho. A instalaçãocasini casinoKafka me lembra a frase dos acadêmicos Fabio Rambelli e Eric Reinders: "A destruição não é o fim da cultura, mas uma das condiçõescasini casinosua possibilidade."

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