A cor tóxica proveniente dos vulcões que mudou a história da arte:1 cent casino

Crédito, Museu1 cent casinoArte1 cent casinoPonce/The Luis A.Ferré Foundation

Legenda da foto, A obra Junho Flamejante tem um ramo oleandro que pode simbolizar a ligação entre o sono e a morte

Desde a antiguidade até o fim do século 19, um mineral vulcânico encontrado1 cent casinofumarolas sulfúricas (gases que saem da crosta terrestre) era uma fonte importante para a composição do pigmento laranja.

O ouro-pigmento é altamente tóxico, rico1 cent casinoarsênio letal e passa1 cent casinoum suave amarelo para um laranja vivo quando submetido ao calor do fogo.

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Legenda da foto, O ouro-pigmento, altamente tóxico e letal1 cent casinoarsênio, é encontrado1 cent casinofumarolas e era usado para criar o pigmento laranja por séculos

Convencido1 cent casinoque o brilho luminoso do ouro-pigmento (seu nome é uma contração da palavra1 cent casinolatim aurum, que significa ouro, e pigmentum, que significa cor, e também é chamada1 cent casinoauripigmento) deveria ser um ingrediente chave no preparo da Pedra Filosofal, durante séculos alquimistas arriscaram a vida se expondo à substância nociva. Assim como os artistas.

Explorar o oculto do laranja significava flertar com a mortalidade e a imortalidade na mesma medida.

Da faísca à chama

Intencionalmente ou não, essa aura ambígua é irrepreensível quando quer que o laranja seja usado na arte.

Por exemplo, o pintor francês rococó Jean-Honoré Fragonard e seu retrato1 cent casinoum escritor genérico1 cent casinoum momento1 cent casinovisão intensa: Inspiração, pintada1 cent casinocerca1 cent casino1769. O casaco1 cent casinoveludo laranja – seus amassados vibrantes cintilando como chamas – ameaça engolfar a personagem alegórica1 cent casinoum poeta cuja imaginação acabou1 cent casinoser acesa. Os sulcos1 cent casinoveludo se tornaram uma reflexão externa da mente do escritor.

Esse momento1 cent casinodevaneio que ilumina o indivíduo, como se fosse a partir1 cent casinosua alma, vai ou garantir1 cent casinofama eterna como um trovador celebrado ou colocará seu próprio ser1 cent casinochamas. Se você o vestir1 cent casinoqualquer outra cor senão o laranja, o poder da obra será perdido.

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Legenda da foto, Detalhe do Autorretrato com Auréola e Cobra, pintado1 cent casino1889 pelo artista pós-impressionista Paul Gauguin tem dois tons1 cent casinolaranja

Nem é possível imaginar o Autorretrato com Auréola e Cobra, pintado pelo artista pós-impressionista Paul Gauguin mais1 cent casinoum século após o quadro1 cent casinoFragonard, mergulhado1 cent casinodois tons1 cent casinolaranja que dominam e dividem1 cent casinosuperfície radiante1 cent casinoterritórios1 cent casinocompetição1 cent casinopiedade e malevolência.

Criado por Gauguin enquanto ele vivia na vila1 cent casinopescadores Le Pouldu, no noroeste da França, a obra traz na metade1 cent casinocima uma indiferença sagrada às tentações humanas, simbolizada pelas frutas proibidas penduradas.

Para garantir que não perdêssemos o ponto imperdível, o artista se coroou nesse hemisfério da obra com uma auréola angelical. A parte1 cent casinobaixo desse painel1 cent casinomadeira, porém, revela uma suscetibilidade insustentável ao mal já que a cobra sedutora do Jardim do Éden está enrolada no dedo proverbial do artista.

Amarrar a obra1 cent casinotermos1 cent casinotom envolve uma mudança dramática no equador das sombras1 cent casinolaranja – não diferentemente do próprio ouro-pimenta, antes e depois1 cent casinoseu batismo purificador por meio do fogo.

E assim vai, obra por obra, século atrás1 cent casinoséculo: onde quer que a cor laranja dite a temperatura1 cent casinouma obra1 cent casinoarte, sabemos que estamos diante1 cent casinoum sertão entre um universo que podemos ver e um desconhecido misterioso que sentimos com cautela.

Como mais você caracterizaria o reino onde a fase liquefeita do herói1 cent casinoMunch grita sob um céu estranho cor1 cent casinocanela no trabalho O Grito? De que outra maneira você descreveria o espaço eterno das mulheres da obra icônica A Dança,1 cent casinoHenri Matisse?

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Legenda da foto, A pintura A Dança1 cent casinoHenri Matisse foi encomendada por um empresário russo1 cent casino1990 para enfeitar a escada1 cent casinosua mansão

Encomendada1 cent casino1909 por um empresário russo muito rico para enfeitar as escadas1 cent casinosua mansão, à primeira vista, A Dança pode parecer a apoteose do prazer rítmico e a leveza sincronizada.

Mas o toque inquietante1 cent casinodamasco dos cinco corpos nus1 cent casinoêxtase, que parecem ter sido integrados em1 cent casinoessência pelo Armageddon laranja do trabalho1 cent casinoMunch, é uma dica1 cent casinoque algo mais complexo e perigoso está1 cent casinoação. As duas dançarinas que se esticam no chão da obra soltaram as mãos umas das outras enquanto a mais perto1 cent casinonós começa a cair. Seu pé esquerdo já está saindo do campo1 cent casinovisão.

Longe1 cent casinomostrar uma alegria sem preocupação, Matisse coreografou com cuidado um balanço1 cent casinoum desastre cósmico. A própria rotação do mundo é colocada perigosamente1 cent casinodúvida.

Alerta âmber

Munch e Matisse determinaram o tom, e assim foi para o temperamento portentoso do laranja na arte moderna e contemporânea.

Durante o século 20, o esplendor do laranja foi refletido1 cent casinovárias maneiras nos trabalhos1 cent casinotodo mundo, desde Francis Bacon, no qual ele cria o cenário sinistro para o perturbador Três Estudos para Figuras na Base1 cent casinouma Crucificação (1944) até a Arte1 cent casinoEstar (1967)1 cent casinoRene Magritte, no qual a cor se infla ao ponto1 cent casinodesabrochar1 cent casinoum crânio surreal.

Os pigmentos sincopados1 cent casinoRitmo, Alegria da Vida, pintado1 cent casino1931, são característicos1 cent casinoquão crucial o laranja é para o trabalho e a imaginação da artista ucraniana nascida na França Sonia Delauney, que uma vez protestou: "você sabe que eu não gosto1 cent casinolaranja".

Gostando ou não, o laranja é frequentemente o calor que mantém unida – enquanto ameaça soltar tudo – a música visual1 cent casinoseus sinuosos mosaicos.

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Legenda da foto, Para Portões,1 cent casinoChristo Yavacheff e Jeanne-Claude, 7.500 passagens laranjas foram instaladas no Central Park1 cent casinoNova York1 cent casinofevereiro1 cent casino2005

Por ter sido tão crucial para a história da arte no final do século passado, o laranja foi tingido inesquecivelmente no tecido da consciência artística contemporânea.

Entre os trabalhos mais celebrados do novo milênio, Portões, do casal1 cent casinoartistas Christo Yavacheff e Jeanne-Claude (conhecidos como Christo e Jeanne-Claude), colonizaram o Central Park1 cent casinoNova York1 cent casinofevereiro1 cent casino2005 com mais1 cent casino7,5 mil passagens com tecido1 cent casinonylon.

A sucessão lírica1 cent casinoumbrais, que trazia um sentido poético do ir e vir infinito da vida – nascimento e renascimento, mortalidade e eternidade – só poderiam, como um reflexo, ter sido tingidos1 cent casinoum açafrão ativo.

Para alguns, a cor ecoa as roupas dos monges budistas. Mas, na minha cabeça, Christo e Jeanne-Claude (que morreram quatro anos depois) estavam reanimando uma chama sagrada, convidando aqueles que quiserem trazer suas almas cansadas ao poder transformador da tintura mais antiga e mística: o laranja.