Morre Jean-Luc Godard: 9 curiosidades sobre o homem que reinventou o cinema :betgol777 cadastro

A garota, Patricia, está envolvida com um criminoso, Michel, que está fugindo por ter atiradobetgol777 cadastroum policial. Ela o trai, e a polícia o mata na rua.

Acossado lembra um drama policial, mas comobetgol777 cadastromuitasbetgol777 cadastrosuas obras, o enredo era apenas uma moldura para Godard explorar a cultura, experimentar a imagem e analisar o próprio cinema.

Teve um impacto instantâneo, sendo aclamado e gerando um enorme lucro sobre seu parco orçamento.

Quase 60 anos depois, é amplamente reconhecido como um clássico — ebetgol777 cadastroforça ainda surpreende.

2. Ele rompeu com a convenção

Um dos elementos mais radicaisbetgol777 cadastroAcossado foi o uso proeminente da técnicabetgol777 cadastroedição conhecida como jump cut.

A produção cinematográfica antes e depois da estreiabetgol777 cadastroGodard favorecebetgol777 cadastrogrande parte a edição suave para dar a ilusãobetgol777 cadastrotempo contínuo.

Em contrapartida,betgol777 cadastroAcossado, Godard cortava a cena bruscamente, fazendo o tempo parecer saltar para a frente.

É desconcertante, como Godard certamente pretendia que fosse. No mínimo, prende a atenção do espectador, mas também foi interpretado como reflexo do tédiobetgol777 cadastroMichel ou como uma tentativabetgol777 cadastroGodardbetgol777 cadastroforçar seu público a refletir sobre a natureza do cinema.

Ao longobetgol777 cadastrosua carreira, Godard brincaria com a gramática da produção cinematográfica.

3. Ele reescreveu o roteiro

Tiveram outras inovações. Acossado foi filmadobetgol777 cadastrolocações, usando câmeras portáteisbetgol777 cadastromão, com Godard escrevendo o roteiro no dia e fornecendo as falas aos atores enquanto gravavam.

Esta foi outra ruptura com a tradição, diante dos filmes caros liderados por estúdios que dependiambetgol777 cadastroroteiros bem amarrados, grandes equipes e storyboards.

A técnica usada por Godard dá a Acossado uma grande espontaneidade e uma sensaçãobetgol777 cadastrodocumentário.

Ele a usariabetgol777 cadastromuitosbetgol777 cadastroseus filmes, enfurecendo as estrelas que chegavam ao setbetgol777 cadastrofilmagem ainda sem saber quais seriam suas falas.

Godard e seus contemporâneos da Nouvelle Vague viam os verdadeiros grandes filmes como aqueles carimbados com a visão do diretor — e que melhor maneirabetgol777 cadastrocontrolar um filme se você estábetgol777 cadastrofato criando à medida que acontece.

4. Ele era um grande cinéfilo

Godard pode ter sido um iconoclasta, mas veiobetgol777 cadastroum lugarbetgol777 cadastroprofundo conhecimento e afeição pelo cinema.

Antesbetgol777 cadastrose tornar diretor, ele era um ávido cinéfilo — às vezes, assistia ao mesmo filme várias vezes no mesmo dia nos clubes que ele e outras figuras da Nouvelle Vague frequentavam.

Como outras figuras da época, ele foi primeiro crítico, desenvolvendo suas ideias sobre o que ele achava que deveria ser o cinema que ele foi capazbetgol777 cadastrorealizar na prática.

Seus filmes estão repletosbetgol777 cadastroreferências a outras obras e, mesmo quando ele buscava fazer o cinema avançar, ele não conseguia deixarbetgol777 cadastroolhar para trás.

5. Ele continuou inovando

Acossado por si só teria garantido seu lugar na história do cinema, masbetgol777 cadastrocarreira foi prolífica. O site IMDB lista maisbetgol777 cadastro100 obras, entre curtas, documentários, sériesbetgol777 cadastroTV e maisbetgol777 cadastro40 longa-metragens.

A décadabetgol777 cadastro1960 testemunhou seus trabalhos mais celebrados e amplamente assistidos — desde Uma Mulher É Uma Mulher (1961), que ele chamoubetgol777 cadastro"musical neorrealista", até a ficção científica distópica Alphaville (1965) e a comédiabetgol777 cadastrohumor ácido Week-end à Francesa (1967),betgol777 cadastroque Emily Bronte é incendiada.

Depoisbetgol777 cadastroWeek-end à Francesa, ele abraçou o radicalismo político, fazendo uma sériebetgol777 cadastrofilmes com temas marxistas que culminou com Tudo Vai Bem (1972).

Nas décadas que se seguiram, ele recontou o nascimento virginal, provocando uma reclamação do então Papa João Paulo 2º (Eu Vos Saúdo, Maria), tentou e falhoubetgol777 cadastrorecrutar Richard Nixon como ator (Rei Lear) e lançou uma história pessoal épica do cinema (História(s) do cinema). Em 2014, já na casa dos 80 anos, lançou um filme experimentalbetgol777 cadastro3D estrelado por seu cachorro Roxy (Adeus à Linguagem).

6. Ele botou o público para trabalhar

Não há como fugir disso — os filmesbetgol777 cadastroGodard vão do desafiador ao quase incompreensível.

Ele teve sucesso comercial, mas trabalhos posteriores tiveram lançamentos limitados, apesar da adoração da crítica.

Godard era um leitor voraz, alémbetgol777 cadastroapaixonado pelo cinema — e o peso das referências pode ser desconcertante. Com apenas 70 minutosbetgol777 cadastroduração, Adeus à Linguagem, por exemplo, está repleto referências ao pintor abstrato Nicolasbetgol777 cadastroStaël, ao autor modernista americano William Faulkner e ao matemático Laurent Schwartz.

Também estábetgol777 cadastrocena uma das influências mais importantesbetgol777 cadastroGodard, o dramaturgo alemão Bertolt Brecht.

Brecht queria que seu público permanecesse criticamente engajado embetgol777 cadastroobra e, por isso, empregou vários métodos para desestabilizá-lo e lembrá-lobetgol777 cadastroque está assistindo a algo artificial.

Vários dos filmesbetgol777 cadastroGodard usam artifícios brechtianos, como A Chinesa (1967), que inclui legendas lúgubres e atores quebrando a chamada "quarta parede", com Godard deixando até a claquete no início das cenas.

7. Ele se colocou embetgol777 cadastroarte

Em muitasbetgol777 cadastrosuas obras, o protagonista pode ser visto como um representante do próprio Godard.

Em O Desprezo (1963), Michel Piccoli interpreta um dramaturgo francês encarregadobetgol777 cadastroretrabalhar uma adaptação cinematográficabetgol777 cadastroUlisses.

O filme explora as tensões entre mercantilismo e criatividade e retrata um casamentobetgol777 cadastroruínas, inspirado na relaçãobetgol777 cadastroGodard com Anna Karina, a estrelabetgol777 cadastrováriosbetgol777 cadastroseus filmes.

Os personagens no filme são muitas vezes um porta-voz para ele próprio, masbetgol777 cadastroanos posteriores ele se tornou um elemento dos seus filmes.

Em 1995, lançou o autobiográfico JLG/JLG - Autorretratobetgol777 cadastroDezembro, e seus ensaios apresentambetgol777 cadastroprópria voz, mais recentemente Imagem e Palavra (2018).

Uma resenha do crítico americano Roger Ebert sobre Godard o descreveubetgol777 cadastro1969 como "profundamente dentrobetgol777 cadastroseu próprio universo", uma boa explicaçãobetgol777 cadastropor que os filmesbetgol777 cadastroGodard podem ser tão distintos e tão frustrantes.

8. Ele podia ser um 'merda' às vezes

Não injustificadamente Godard tinha a reputaçãobetgol777 cadastroser difícil tanto pessoal quanto profissionalmente.

Seus dois casamentos, primeiro com Anna Karina e depois com Anne Wiazemsky, foram tempestuosos, algo que transbordoubetgol777 cadastroseus filmes.

Irritado com a edição feita pelo produtor Iain Quarrierbetgol777 cadastroseu documentário dos Rolling Stones, Sympathy for the Devil (1968), Godard deu um soco na cara dele quando o filme foi exibidobetgol777 cadastroLondres.

Houve uma briga extraordinária com seu amigo, outro grande diretor da Nouvelle Vague, François Truffaut.

Em 1973, Godard escreveu para Truffaut atacando seu último filme, A Noite Americana, e pedindo financiamento para dar uma resposta. Truffaut escreveu uma resposta furiosa, acusando Godardbetgol777 cadastrose comportar "como um merda" e listando anosbetgol777 cadastromá condutabetgol777 cadastroGodard. Sem surpresa, Truffaut se recusou a pagar pelo filmebetgol777 cadastroGodard. O relacionamento da dupla nunca se recuperou.

Mas a colaboração também foi uma parte importantebetgol777 cadastrosua carreira.

Seus primeiros filmes não seriam os mesmos sem Karina ou Wiazemsky, tampouco sem Jean-Paul Belmondo

Ele estabeleceu uma estreita parceria com o pensadorbetgol777 cadastroesquerda Jean-Pierre Gorin e o diretorbetgol777 cadastrofotografia Raoul Coutard, que disse: "Ele pode ser um merda... mas é um gênio".

Desde a décadabetgol777 cadastro1970,betgol777 cadastrocolaboradora mais importante erabetgol777 cadastroparceirabetgol777 cadastrovida, a cineasta suíça Anne-Marie Miéville.

9. Mas ele também foi uma inspiração

As indústrias cinematográficasbetgol777 cadastrotodo o mundo viveram suas próprias Nouvelle Vagues. A Nouvelle Vague americana nos deu obras como Bonnie e Clyde - Uma Rajadabetgol777 cadastroBala, Chinatown e Tubarão.

O trabalhobetgol777 cadastroGodard — seja pessoal, experimental, político ou todos os três — teve um impacto enorme.

O diretor americano Quentin Tarantino chamoubetgol777 cadastroprodutorabetgol777 cadastroA Band Apart, uma referência ao filmebetgol777 cadastroGodard Bando à Parte (1963). O diretor italiano Bernardo Bertolucci incluiu uma homenagem a elebetgol777 cadastroseu filme Os Sonhadores.

A influênciabetgol777 cadastroGodard pode ser vista na ambiguidade entre documentário e ficção do diretor iraniano Abbas Kiarostami ou na obra tematicamente e formalmente provocativa do dinamarquês Lars Von Trier.

Quatro filmesbetgol777 cadastroGodard fizeram parte da lista dos 50 melhores filmesbetgol777 cadastrotodos os tempos da revistabetgol777 cadastrocinema britânica Sight and Sound — Acossado, O Desprezo, O Demônio das Onze Horas e História(s) do cinema.

- Este texto foi publicadobetgol777 cadastrohttp://vesser.net/geral-62889030

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